可贵的真性情
——读彭春霞诗集《淡淡的月光》
李志来
读彭春霞老师的诗集《淡淡的月光》意犹未尽，回味无穷，似有“思接千载，视通万里”之感。这本只有100多首诗的集子，犹如从鄂东大地上吹来的散发着麦禾气息的诗意绿风，充满着浓郁深邃的思悟认知，是在乡情、亲情、友情的氛围中自然溢出的诗意情怀，体现了诗人以小见大、以点透面地域性的诗性特色，是思想美与艺术美的有机结合。
一、浓郁深邃的思悟认知
古人云，文以载道，诗以言志。当代诗人、评论家臧棣也说：“语言不是用来深刻的，它是用来激活的。要想写出生命的深邃，诗歌就必须过深刻这一关。”从诗的本质特点来看，诗歌要有丰富的想象，有形象的语言，但是丰富想象和形象语言的背后，诗歌内涵的深刻、意境的灵动更为重要。诗人无论是描写自然景观还是反映历史题材，无论是揭示社会生活还是抒发个人情怀，都以个人对诗的生命本真状态，用心去感悟、去认知、去生发，本质上是在写她自己。她的诗看似平淡，却蕴含着生命的深邃、生活的真谛，和着时代的脉搏激情而自由跳动。如《我只寻你一朵》《细雨的记忆》《月光下的影子》《盼归》《你的到来》等等。
在《月亮寨的花》一诗中，诗人用浓墨重笔描写月亮寨下盛开的花，并把自己融入诗歌情节之中，意在衬托家乡的春天和未来。“五月/月亮寨下的花/盛开得还没有尽情/仿佛梨花懂我的内心/林里又添了新意/耳边微风吻过的枯木/仿佛获得重生/生怕/惊扰这日落黄昏。”诗人用“仿佛梨花懂我的内心”与“惊扰这日落黄昏”进行跨时空对照，无疑增添了诗歌厚度与张力。给读者留下了无限的遐想空间。
“昨夜的一场雨/醉了清晨/是否醉了你/你在含笑不语/我的心事欲滴/可是因为雨中的情意/灿烂了离开你的/这个雨季/走在寂寞的狂野/和潮湿的土泥一起/终于/不远处传来的蛙声/我已从心底发出欣喜……”在《昨夜的一场雨》中， 这些看似平淡的诗句以小见大，以点带面，既显示了作者的诗歌艺术功力，更透露出作者高尚的心灵和博大的精神境界，为作品的思想美插上了坚实的翅膀。这或许是彭老师在诗海里乘长风而破万里浪的根本所在。
二、肥沃息壤的心灵流淌
大凡优秀的诗人，都有自己的地域背景，都离不开自己的乡土。彭老师的诗之所以富有深刻的思想内涵，在于她有一个自己熟悉并倾注深厚情感的诗意息壤。如赵树理的山药蛋派、孙犁的白洋淀派风格鲜明的地域特色一样，有自己丰厚的创作土壤，源源不断地提供诗歌创作素材，获取诗歌创作灵感，激发昂扬的诗歌创作激情，使她的诗作自觉不自觉地打上鄂东地域的深深烙印。她以鄂东的一乡一村一山一河，甚至一丝风一滴水，展开一个诗歌的世界，在极小的空间中安置无限的想象，并以此展开对人生、爱情、时代、世界、未来的深层思考。
在《麦香》中“五月正浓/金黄色一望无涯/麦浪翻滚/草帽下裂开一排洁白的牙/孩子拾起一地的稚气/偶尔回头看看岸边/摇摆的水鸭/麦香四溢的时候/我要回故乡/妈妈开门的刹那/第一眼/看到她的惊讶/和热气腾腾的馒头/在案板上/开出一朵花/。”俨然一幅鄂东乡村田野，同时又自然而然地赞美了农人的辛勤劳作和愉悦的心情。又预示着和对美好的向往，给人以朝气和力量。同样把诗歌的视角和触觉融入故乡气血的内在脉搏，既是与自我心灵的对话，又是与故乡这片热土对话交流，折射出诗歌地域性的本能特色与情节。
三、自然溢出的诗意情怀
英国诗人华兹华斯说：“一切好诗都是强烈感情的自然流露。”情感是诗歌创作的动力，更是诗歌活动的原创力。彭老师的诗也不例外，她生于斯长于斯，对这片热土和这里的父老乡亲、同伴、同事，产生炽热的深厚情感，体现在她的一首首诗中。
《相见很暖》《期盼》《那人和事》《等你如初》《只想感动你》《逝去的时光》《回忆的痛》等诗作，情感充沛却不浮躁，情感浓郁却不张扬。作者是一位真情诗人，同时她又是一位具有纯正品位的真情的诗人，她的情与爱毫无吝惜地泼洒在橄榄绿的枝叶上。如《忆春》：“春雨春风春花/好好装扮自己/然后与春天来一场/轰轰烈烈的恋爱/说好了紧紧携手/说好了不再回头/你的脚步渐行渐远/春的情意早已覆盖枝头。”诗人用浪漫主义的表现手法，对春天的描写，无疑提高了诗的层次，增加了诗的厚度。作为一位性情诗人，她毫无保留地把自己融入诗中。正如英国诗人弥尔顿所说: “谁想做一个诗人，他（她）自己必须是一首真正的诗。在这类诗歌里，作者将真挚的情感和淡淡的笔墨融合，让两者相得益彰，并在循序渐进的描写中牵引着读者的目光，牵住读者的思绪。而这类诗最大的亮点就是诗中的每一句、每一节仿佛都在告诉读者这不是“诗歌”而是我们每天最真实的生活。
四、新颖独特的艺术特色
诗歌是美的文学，是文学的精华。正如高尔基所说：“诗，是文学的最高形式。”诗歌创作，需要有诗性思维和诗性智慧，需要艺术的敏感。我国著名诗人屠岸说，如果没有敏锐的艺术感受力和新鲜的艺术表现力，很难成为诗人。仔细阅读诗人创作的一首首诗歌，认真品读诗歌中的一行行诗句，耐心品味诗句中的一个个字词，你会发现，其诗艺术表现力新鲜，在蕴含深刻的思想内涵之中，释放着诗歌艺术的诱人魅力。
如《中秋月》“这样的夜晚/如果我无意间有眼泪/那也许是那些/盼月赏月颂月的诗和词/把我和月亮/相互默契的温情/重润一遍/月是包容的/它柔和的光参透每一颗心/那么圆圆得无可厚非/那么圆圆得无法挑剔。”月光是个内涵丰富的词汇，文人尤其诗人有写不完的话题，抒不尽的情怀。这首短诗自然、贴切、形象、拟人，一步步推进，一层层深入，既描写了美好月色的画面，又艺术地完成了诗人与月光的心灵对话，充满了诗情画意。这首诗充分展示了作者思想的深度和厚度。
诗人把许多优美的诗句献给这片土地，可以说是篇中有佳句、有奇语、有妙词。这是诗性的智慧词语，为作者的诗作插上了艺术的翅膀，吸引感染着读者。“小鸟的仰望/潺流的叮咚作响/狗尾巴草钻到山里每一个地方/清风摇醒孩童们的梦想/我把手轻轻拂过田野的黄金/村庄一如既往静卧高速旁/呼啸而过的列车总是充满力量/每一次鸣笛弥漫着浓郁的花香”《乡村的梦》。从这些诗句中我们不妨看出，她的诗具有新颖独特的创造力，丰富磅礴的想象力，语言文字的敏感力，诗意丰美、气势恢弘，深沉悲悯、笔力雄浑，妙语迭出、技巧圆润，这或许是人们喜爱彭春霞诗歌的由衷理由。
诗歌本身也是一种语言艺术，语言的表达方式有多种，艺术的展现形式也是各有千秋。每一个诗人都有自己的叙事语言和诗歌风格，所以才有“百花齐放”的说法。彭春霞的诗歌之所以能打动人，感染人，我想，除了她深厚的文字功底外，还与她的性情与人品息息相关。现实生活中的她时尚、礼貌、真诚、耐心。她的情恋诗句应该是她真诚、宽容性情的体现，那潜在诗中的呼之欲出的缱绻缠绵的情意，应该是她内心的对爱的理解对爱的追求和向往。正因为彭春霞超然洒脱的诗歌风格，平易朴实、至善至美的诗歌取向，以及贴近生活的诗歌语言，使得她的诗作受众甚广。
文学作品应该是生命的呼吸，属于表达的通道，不可缺少的文学作品如同不可缺少的心灵。优美的文学作品如同盛满美好心灵的容器。彭老师这本《淡淡的月光》便是如此。我从彭老师的这部集子中不仅读出了人生的酸甜苦辣、悲欢苦痛，也悟出了一些人生哲理。从中，我惊喜地发现，她的诗歌行文流畅、用词得当，情感流露自然，有一股浓烈的诗情画意在流淌，那些质朴、美丽、散发着乡土气息的文字令人回味无穷。无论是从形式上还是从内容上看，堪称精品佳作。
最后谈一点存在的不足。这就是一些诗歌缺少早先的精致与细腻，显得有些粗糙，一些诗歌作品还可打磨，在语言的运用上尚有很大的进步空间。受素材的制约，也有些应时应景之作，在质量上显得掉队。比如《心情》、《花间情》、《支教时光》、《距离》、《少年的心》等等就缺少诗意，似乎就明显地存在这种情况，还需再雕琢。但这并不影响作者在业余文学创作道路上的探索和练达。彭春霞老师正当盛年，才思敏捷，正处于诗歌创作的爆发期。相信在以后的岁月里，随着人生阅历的日益丰富，她会挥动手中的笔，创作更多更好的精神食粮以飨读者，也使自己的人生因为文学而变得更加精彩、更加丰富、更加充实！
作者简介：李志来，湖北罗田人，1991年9月生于大别山南麓猪头石脚下的一个小山村，热爱文艺，一直坚持读书和业余写作，有诸多作品见诸报端。现供职于广州恒大淘宝足球俱乐部。