之前对绘画一直不是很了解，也不大看得懂，不过，在很多不同的场合都听人提到，要了解德彪西的音乐，有必要去看看莫奈的画，于是，出于好奇，怀揣着猎奇的想法，最近开始对莫奈的绘画作品做了一些功课性的研究，今天简单分享下我的心得体会。
莫奈所属的印象派在时间轴上，处于现代时期。这个时期的作品在色彩上经常会用到紫色。莫奈对于紫色的运用，大多数时候是通过视觉拼出来的。下面是三张选自莫奈议会大厦系列的作品。
这个议会大厦系列，莫奈在伦敦时总共画了19张，构图采用了保持一致的风格，这充分说明，印象派对于画面的题材看得并不是非常重，那么他们更看重什么呢？看重的是画面题材之外的东西，比如说光色的变化。从这19幅绘画作品中，人们可以明显感受到一天不同时间段光色的变化。
虽然在1904年的作品前，莫奈都尽量避免使用很深的色彩，但是从这19幅作品中你依然可以感受到不同的色彩层次复杂的变化，这种变化是一种渐变。而且他的画会完全打破焦点透视的原理，即远方的物品应该比近处的小。可是在欣赏他的画时，你会完全忽略这些，因为他将你的注意力完全带到另一点，让你去关注从不同时间不同角度观看同一事物，会有怎样的变化，所有这些细微的变化都被他凝聚在一张画里。
而德彪西作为开创印象派音乐风格的鼻祖，也是试图用音符做着类似的事情。在最近研究了和声学方面的东西后，我发现，随便拿一首车尔尼的练习曲，莫扎特的奏鸣曲，或是小奏鸣曲集里的曲式，几乎都是可以用和声学分析清楚的，给人一种很工整的感觉。但是，如果拿德彪西的作品来套和声学的理论，就会发现完全不管用。德彪西最伟大之处，在于对和声学和音乐结构做了彻底性的变革，听他的音乐，你会觉得，哇，原来音乐还可以用这样朦胧模糊梦幻般的方式去表达。我们熟知的音阶有七个音组成，五个全音，两个半音，而德彪西偏好只用于全音而很少使用半音，因此他的和弦听起来就很奇怪。
下面我选了一首德彪西版画集estampes里的作品（虽然大部分人都对德彪西的月光或是阿拉伯风更为熟悉，但是因为这期聊的是绘画与音乐的关系，而且选这首更应景）。
这首曲子是由Samson Pascal Francois 桑松.帕斯卡尔.弗朗索瓦 （1924-1970）这位法国钢琴家演奏的版本。他11岁就获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖，后到意大利和南斯拉夫继续学习。尤以演奏德彪西及肖邦的作品最为著称。
朦胧，迷幻，印象这些字眼在描述莫奈的画与德彪西的音乐时似乎可以被通用。两位大师通过作品所达到的默契，交融，似乎都在向我们说明艺术是没有界限的。抛去那些条条框框的流派规定，有的只是感官对艺术的高度共鸣。
无论是学习音乐，欣赏绘画，要做的，都是将我们的感官培养的更为细腻，只有当我们的感官变得更为细腻，我们才有可能去发现生活中那些不易察觉的美，发现事物向我们呈现的不同方面，我想，这，可能才是艺术吸引我们，以及我们学习所有艺术的初衷所在吧！