黃浦区印象派音乐交流组

印象派画与印象派音乐

清思斋燕谈录 2019-06-01 19:23:26

          印象派这个名字完全归功于莫奈的一幅画《日出 印象》。


莫奈《日出 印象》

        这就是一幅在当时很与众不同的描绘伦敦景色的画作。其不注重线条(或者基本是没有线条的),画面充满了色块,用点彩或者直接用油画刀把颜料抹上去。整个画面混沌不清,基本看不清物体的形状。这样的画面,与西方传统的画风已然完全不同了!


波提切利 《春》


        在西方传统绘画作品中,以线条为主,加上对人体解剖结构的认知和光线对物体面的光影的忠实描绘,通过透视关系,使画面更符合人的视角。总之,画家即使是在描绘一个虚构的故事,也是以一种最真实的状态呈现出来。这样的画是一种以线条为主导的具物体基本形状的真实的画面。

        当印象派的画横空出世的时候,当时的人们完全不能接受这样的画风,以至于人们都不知道该怎样去命名这样的画,所以,就直接以莫奈的那幅《日出 印象》来给这样的画命名为印象派。

         然而,当人们再次仔细按照印象派画家们所固执的眼光看伦敦的时候,发现,画家或许是对的!只不过印象派注重的只是光与影以及光与影的关系以及变化,并且在画面上加上了时间轴。也就是画家在一幅画上所绘的影像可能不是某一时刻的瞬间的影像,而是某一天甚至可能是某几天的光影叠加,呈现出了这种光怪陆离的景象。

        就此,印象派开始进入人们的视线并在相当长的一段时间里,在西方的美术界里从非主流转变为主流。

        这样的变化,也深深影响到了当时的西方的音乐界,都说艺术是相通的。一些音乐家深受印象画派的启发,在音乐创作中也使用各种手法来进行模仿、创新。其中,最著名的可能就是德彪西了,而德彪西也以印象派音乐家而自豪。


法国印象派音乐家——德彪西


        在德彪西的音乐作品中,《月光》可能是比较熟知的一首曲子。

德彪西《月光》(钢琴)


        这段曲子具明显的印象派特征。通过钢琴音色的不断变化以及音乐调性的明暗对比,把月亮月色如梦如幻的多变,用音乐语言生动、形象、直观地描绘出来了。

         然而,他最彻底的印象派音乐作品非《La Mer(大海)》莫属了!


《La Mer》I.De I'aube a midi sur la mer  《大海》 第一乐章 在海上——从黎明到中午


《La Mer》II.Jeux de vagues  《大海》 第二乐章 波浪的游戏


《La Mer》III.Dialogue du vent et de la mer 《大海》 第三乐章 风和海的对话


德彪西的这部交响音画《大海》共三个乐章。整部作品中几乎没有什么完整的旋律,充耳的是大量音色的对比、碰撞,各种和弦的堆砌,协和的,不协和的,传统音乐中最基本的曲式,主调,旋律,和声统统都不重要了,甚至可以不要了,最重要的是这种声音的特质给人带来的画面和色彩的想象,而这样的画面和色彩的变化,几乎可以完全和印象派的画完美的契合。但是这样的音乐,却对传统的巴洛克音乐或者浪漫派音乐而言,走得有点远了!


亨德尔的这首《广板》可视作巴洛克时期一首描绘春色的典范作品。旋律优美,和声庄重,咏唱出一派郁郁青翠的春天气息。

亨德尔


贝多芬的《春天奏鸣曲》:

贝多芬


贝多芬的著名的《春天奏鸣曲》。也是浪漫派音乐中非常耳熟能详的一部作品。

非常传统的四乐章的奏鸣曲结构。第一乐章,奏鸣曲式,第二乐章,一个比较简单的三部曲式慢板,第三乐章复三部曲式的谐谑曲,第四乐章,回旋曲。整个乐曲也是严格按照快-慢-快-快的布局。这部作品从第一乐章的一开始,就始终洋溢着青春的热情气息,让人随着悠扬旋律的起伏,不禁会随之而歌唱。


 所以,如果我们把线条比作音乐的旋律,把色块比作音乐的和声,把光影比作音乐的音色,把疏密比作音乐的织体,那么,画与音乐,就这样相通了!