五首不同治愈疗效的 印象派音乐

“光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲。” 朱自清散文《荷塘月色》中的这一句描写可谓是人类通感艺术的佳句。将光影这一视觉艺术通感为小提琴演奏出的旋律这一听觉艺术，为文学作品增添了不少色彩。然而将这种通感艺术发挥到极致的，不仅仅有朱自清这样的文学巨匠，还有德彪西这样的印象派音乐天才。

德彪西

法国19世纪印象派音乐大师克劳德·阿希尔·德彪西（1862－1918年）创作的钢琴作品，是唯一被音乐界毫无质疑的诠释为印象派艺术创作手法的钢琴作品。这与他生活的时代艺术氛围尤其是印象派绘画对他的影响是密不可分的。印象派绘画即为德彪西印象派钢琴作品的视觉印象，因此，研究印象派绘画是研究德彪西印象派钢琴作品的先决条件。我们以法国印象派绘画大师莫奈的名画作为此项研究的切入点，试谈印象派音乐对人视觉产生的影响。

德彪西非常喜欢海洋，他把自己对海的感受以音乐的形式表现，作曲灵感来自日本的浮世绘，谱写出印象乐派最具代表的交响乐之一的《大海》。

海浪浅浅地在海表面上流动、前进，有时浪花卷出海面又没入水中，经过一段时间的试探后，海浪大胆了起来，它开始翻出海平面，随心所欲地乘风迭高，向前翻滚、疾驰，并享受大海的宽阔，徜徉在与自己追逐的游戏里。最后海浪跟着风的静止，慢慢地安静，重回大海中。

德彪西的钢琴小品《亚麻色头发的少女》这一作品在将音乐诗化方面无疑是成功的。和所有的印象派音乐作品一样，和声作为音乐语言的一部分，在这一过程中扮演了举足轻重的角色。 

“少女的主题”第一次呈现时,旋律下方的和声进行显然已经不再是古典、浪漫主义时期的典型形态，它打破了传统的功能进行，传统和声功能序进被色彩性的和声进行截断，走向也打破常规。至此，音乐的主题完成了自身的陈述并且暗示了之后的和声将会呈现出的“强化色彩，淡化功能”的趋势。 

在主题之后的连接句中，更富于色彩性，和声进行转向以二度为主，“少女”本来已模糊的意象被淹没。值得一提的是，其中还运用了一个由五声音阶叠置而成的和弦，大有承上启下的作用，既是对之前五声性主题的收束又引出连接了乐句。

悼念公主的帕凡舞曲(法语：Pavane pour une infante 。拉威尔也在1910年发表过名为帕凡的交响乐版本。该曲演奏时间通常在6-7分钟。

拉威尔

本作品创作于1889年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。一说他的灵感来自罗浮宫里一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（下葬往生者前，在祭坛灵柩前庄重地跳一次孔雀舞）。有人问到怎样理解曲名“悼念公主的帕凡舞曲”，拉威尔轻轻一笑，答道：“你以为？标题和内容没有一点关系，我只是喜欢这几个词，恰好放在这。就是这样。”

在1898年8月20日这封最早有案可查的信中，拉威尔向一位音乐捐助人圣-马索尔夫人形容自己是“小小象征主义者”。由于他问题很赶时髦，因此在《水之嬉戏》第一份早期手稿中，拉威尔亲笔将亨利·德·雷涅尔于次年才出版 的诗集《水城》中的那首《水的节日》摘录在乐谱第一页上，作为题名。

拉威尔善于运用各种民间音乐素材，大胆地探索和追求和声的新音响，他所创作的音乐大都有明亮的色彩和直率的旋律，这些音乐特点在《水之嬉戏》中得到了充分的表现，通过奇幻多变的音响效果及高超的演奏技巧塑造出水的各种形态，如喷泉、瀑布、溪流的音乐形象。 作品具有令人目眩的高超钢琴技巧，波裔法籍钢琴家拉多·佩勒穆泰所说：“这一作品的出现，把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”