我发现音乐在电影中最恰当的用法便是像叠句一般，当我们在诗中遇到叠句时，我们在已经阅读过前文之后，再度回到诗人最初创作的原始动机。叠句让我们重温初次进入诗之世界的经验，使它在创造的同时立即得到更新。我们，则恍若再度回到了它的源头。
——安德烈·塔可夫斯基《雕刻时光：塔可夫斯基的电影反思》
这是安德烈·塔可夫斯基对电影音乐的看法，他相信，音乐在电影中可以产生平行说明，加强视觉影像的印记。“投入叠句所产生的音乐元素之中，我们一次复一次地回到电影所赋予我们的情绪里，而每一次我们的经验由于新的印象而变得更加深刻。随着音乐旋律的引进，记录于画面上的印象可以改变其色彩，有时甚至是其本质。”
塔可夫斯基对电影语言有着一套属于他自己的牢不可破的美学理念，即如剪接、场面调度、镜头运用等技术，及至音乐，都合乎他对电影的整体观念。塔可夫斯基的电影音乐少有人触及，却意义重大。
▲塔可夫斯基在《牺牲》拍摄场地的照片
塔氏甚少谈及他在电影上的音乐运用，但他曾阐释过自己一套独特的电影音乐观：“我必须说的是，在我内心深处，我一点也不相信电影需要音乐。然而，我尚未创作过任何一部没有音乐的电影，虽然我在《潜行者》和《乡愁》中已经朝这个方向迈进……至少到目前为止，音乐在我的影片中一直有其正当的地位，而且非常重要和珍贵。”
“重要和珍贵”，标志着音乐在塔可夫斯基光影世界中的崇高地位。纵然他说为了追求电影影像的真实与和谐，必须放弃音乐，但他又说：“严格地说，电影所转化的世界与音乐所转化的世界是平行、而且互相冲突的。电影中适切组织的共鸣世界，其本质便具音乐性——那才是电影真实的音乐。”
今天，我们一起听罗展凤解读塔可夫斯基的电影《牺牲》与音乐的关系。
▲《牺牲》片花
对喜爱电影音乐又尤其钟情巴赫的我来说，最震慑的一次，无疑是看塔可夫斯基最后的一部片子：《牺牲》，那种震撼，来自片首用上了巴赫的《马太受难曲》（St. Matthew Passion）。17世纪，这类“受难清唱剧”初具规模，可以说，是巴赫将其发展至巅峰。
《马太受难曲》本是一部约三小时的长作品，通过福音传教士马太的叙述，记录受难的经过。巴赫在当中用《》原文；当中有众赞歌，也有咏叹调，音乐色彩丰富灵活，剧中人物个性鲜明。巴赫将寓意深刻的内容赋予抑扬顿挫的宣叙调，却又不失内敛，当中的群戏人们不断变化的细致心理状态，更是戏剧冲突的高潮所在。可以说，把《马太受难曲》放入塔可夫斯基众电影里群戏最多的《牺牲》之中，是蛮有寓意的。
电影中的故事发生在瑞典，一望无际的平野，一片宁静淡白的广阔晴空。那是美丽的一天，主人公亚历山大和他的小人儿一起将一株枯瘦的小松树栽进泥土，亚历山大跟小人儿谈树木之生命与信仰意义，喋喋不休，说个不停，相反，他的小人儿却刚完成喉头手术，不能言语。此时，远处有邮差奥图骑着脚踏车过来，缓缓走近，并给亚历山大送上邮件，那天是亚历山大的生辰，开始的时候，一切如此美好。
父子俩兴致勃勃走入树林，小人儿被亚历山大一不小心地捶上一拳，雷声响起，首次出现了一连串诡异的幻象：黑白画面展现了一条布满垃圾纸张的街道，一辆破坏不堪的汽车，一张张残破的弯背木椅，不知从何而来的水流贯注，建筑物的倒影，一切如此死寂……仿佛预示了不安与焦虑将排山倒海地突如其来。
毫无疑问，电影没多久就把真相和盘托出。亚历山大的那幢漂亮房子，那个令人向往的幸福家园，没多久就成了一个纠葛不清的情感角力战场。屋里雅致舒适，井井有条，一尘不染，却隐隐然潜伏风波。
那是一个外强中干的家园，歇斯底里爱折腾丈夫亚历山大的阿德莱德、跟阿德莱德有着暧昧感情的家庭医生维德、对母亲充满醋意的女儿玛他……当一众人等回到那个理应最安全的家园以庆祝亚历山大的生辰时，核战的威胁却开始了。一下子，光亮的家居突然暗淡无光，外围的战争引发家庭的即时分化、瓦解、巨变，看似健康的家庭，霎时不堪一击，脆弱得可以。
主人公亚历山大，有着塔可夫斯基最喜欢的人物元素，一个“外表看似沉滞，内里却充满爆炸性情感的人”，他目睹妻子神经兮兮地大呼大叫，在众人面前数落令他窒息的指摘与怨气；女儿玛他面无表情，无可无不可的漠然；看似为友，却跟妻子与女儿有着暧昧关系的医生维德；还有那个对亚历山大妻子老不满、不时反驳的女佣朱丽亚……
所有的都突如其来，那一夜，是亚历山大一生的转折点。面对迫在眉睫的外忧内患，他是如此不由自主。在他的眼里，那是世纪末的颓唐，那一夜，他首次向上帝祈祷——如果可以挽回一切，他甘心永远沉默，独个承担，甚至赔上这个大好家园，告别妻子儿女，告别昔日生活。
这令我想起那个正直与敬畏上帝的约伯，当受到撒旦试探，被告之失去家园、儿女、财产之时，约伯只是起来，撕裂外袍，剃了头，伏在地上下拜，说：“我赤身于母胎，也必赤身归回；，。。”他甚至开始诅咒自己，诅咒自己的生日，“愿那日变为黑暗，愿神不从上面寻找它；愿亮光不照其上。愿黑暗和死荫索取那日；愿密云停在其上；愿日蚀恐吓它……我不得安逸，不得平静，也不得安息，却有患难来到”。
在神面前，他无怨无愤，“他试炼我之后，我必如精金。我脚追随他的步履；我谨守他的道，并不偏离。他嘴唇的命令，我未曾背弃；我看重他口中的言语，过于我需用的饮食”。甚至选择从此缄默不言，“我怎敢回答他，怎敢选择语言与他辩论呢？我虽有义，也不回答他，只要向那审判我的恳求……我虽有义，自己的口要定我为有罪；我虽完全，我口必显我为弯曲。我本完全，不顾自己；我厌恶我的性命”。
《牺牲》中的亚历山大，何尝不是这样？当万念俱灰时，他借着祈祷欲挽回一切，又依照奥图的话与女巫共度一宿，翌日醒来，甚至狠下心肠火烧大屋，从此跟家人断绝。那夜以后，亚历山大不再说话，他的沉默里，包容是如此的多，几乎是爱，而他都默默承受，如此坚执、笃定。
面对家园被大火烧得熊熊烈烈，他在屋前大地跑过来跑过去，大远景见天大地大，亚历山大一脸无语问苍天的姿势，更形渺小。然后见他被救护车上跳下来穿白衣的救护员半推半就拉上车，车子绝尘而去，为一场闹剧似的故事，画上句号。
天空，恢复晴朗；。只见电影中唯一不受污染的小人儿听从父亲指引，给松树小心浇水，又躺在父亲栽种的小树下，静静思考上帝：“太初有道，父亲，这是为什么？”
▲《上帝怜悯我吧！》
片末，片首的《马太受难曲》再度响起，可以说，《马太受难曲》是《牺牲》里一段相当重要的乐章。那是《马太受难曲》选段中最有名的咏叹调《上帝怜悯我吧！》，高贵雅致的小提琴独奏，配上女声悲伤与哀恸的深情歌唱，如此宽广深邃，却又悲恸莫名。此曲子上接门徒彼得第三次拒绝基督，在公鸡叫鸣的时候，他悔悟自己的所作所为。塔可夫斯基选用了指挥家高奈韦恩无懈可击的教堂录音，令人震慑得不能言说。
“上帝怜悯我吧！”那是脆弱的人类向上苍的一次呼唤，如此卑微、软弱，就像亚历山大得知灾难即将降临时对上帝立下的誓约：“我将哑口无言，我将不再跟任何人讲话，我将切断一切我和生命之间的关联。主啊，请助我实现这一誓约。”《上帝怜悯我吧！》那份深沉凝练的缓缓节奏，也为电影挖掘出受难的核心：救赎、牺牲、承担、爱，充分表现着一股充满震撼力的精神与情感力量。
塔可夫斯基在编写《牺牲》时，一直持之以恒地专注于平衡、牺牲、献身行为、人格的阴与阳理念，那是他真本性的一部分，也是他的基本信念。他说，令他感动的是出自牺牲的爱，这里非指相互的爱，反过来，是完全的施予，可以是单方面的。
依理来看，循此路者都曾被人视为疯子，像那些绝对虔诚的人，都不为人所理解。亚历山大如是，约伯如是，《马太受难曲》中的基督也如是。《牺牲》采用了诗意寓言形式，配合巴赫《马太受难曲》那种智性与练达的情感氛围，不缓不疾地散发出一种典雅气质与温情的忠贞。
咏叹调《上帝怜悯我吧！》里伤悲的抚慰，更带领听者在不知不觉间进入故事情节，跟歌者同悲共哀。诚如电影尾声，塔可夫斯基以那棵枯竭却不失生命力的松树与咏叹调《上帝怜悯我吧！》作结。
塔可夫斯基在拍摄《牺牲》这部电影时，内心充满了前所未有的狂热，加上身患重病（他得知自己生了肺癌），经历一次又一次的心力交瘁，死亡的阴影不断笼罩，他只想倾尽所能，拍自己想拍的，他又谨以此片献给自己的儿子，作为希望与信仰的一种祝愿。受难、救赎、牺牲、爱，仿佛是画内画外人物的经历。
接下来，发福利的时间到了
恭喜这三位小伙伴获得
《流动的光影声色》
▼
请你们在【迅风艺品ART】官方微信后台留下
【收货地址+收货姓名+电话+邮编】
请各位小伙伴在五天之内回复小编，否则将视为自动放弃哦~~~
没中奖的小伙伴别桑心~(>_<)~~
点击阅读原文
可以在迅风艺品小店购买(⊙o⊙)哦！
猛戳下方阅读原文，也能购买《流动的光影声色》哦！