李皖：媒体人，业余从事音乐评论写作，著有《回到歌唱》、《听者有心》、《民谣流域》、《摇滚19551999》、《倾听就是歌唱》、《我听到了幸福》、《五年顺流而下》等书。在《读书》杂志开有专栏，曾任华语音乐传媒大奖第二、三、四届评审团主席。
早期的音乐节更具理想色彩
记者：音乐节本身是舶来品，在国内发展如何？
李皖：早期的音乐节是一个文化产物，在上世纪60年代，大量有共同背景的人聚集在一起，表达他们的态度和意见，比如早期的伍德斯托克，到了上世纪80年代，音乐节发展日渐成熟，进入了非常商业化的运作。
中国是在2000年之后才有音乐节出现的，这一方面源自中国文化对世界文化的模仿，另一方面也是由于音乐行业、CD行业的倒台，致使音乐行业的从业者、制作公司转型成为现场演出的制作公司，比如“草莓”音乐节的创始人“摩登天空”，前身就是一家唱片公司。目前国内乐迷熟知的有迷笛、草莓，还有之前在丽江、贺兰山、张北草原等地举行的音乐节。
早期的音乐节更具有理想色彩，吸引了很多反叛的年轻人，观众基本上都是摇滚铁粉，音乐节的举行往往是一个重型文化事件，如今音乐节在国内逐步发育、成熟，也渐渐演变成一个娱乐消费事件，观众不一定对摇滚有感情，但他们来到现场参与活动，从中得到快乐。
跳房子乐队主唱田原
朋克之城
记者：草莓选中武汉显然更看重武汉曾经作为摇滚重镇的音乐氛围，武汉摇滚发展历史上有哪些有影响的乐队，有何特色？
李皖：武汉摇滚在全国是比较有吸引力和影响力的，总体上来讲，武汉应该说有过两次比较明显的潮流。
第一次潮流是朋克音乐。武汉摇滚乐的产生，晚于中国摇滚运动的焦点时期。1989年崔健发表专辑《新长征路上的摇滚》、《解决》，中国摇滚运动的热情开始迅速白热化；到1994年《红旗下的蛋》发表，这个运动已经开始失去了原来的热情。从数量上、地域上来讲，摇滚乐在全国各地都出现了很多新的萌芽，但它的影响力开始变弱，最大的一个特点就是大众不再关注。武汉的摇滚乐在《新长征路上的摇滚》发表了十年后才兴起，当时比较知名的朋克乐队有“生命之饼”、“愤怒的狗眼”、“妈妈”，他们共同表达着含混的阶级情绪、含混的底层青年的情绪、含混的青年的无由的愤怒。事实上，即使是武汉本地人也很少关注这些乐队，只有近似于专业的音乐人才能把它们说出来，他们一度出了自己的专辑，在2005年去欧洲巡演。那是一个高潮也是一个落幕，乐队之后分的分散的散了。
达达乐队。解散后主唱彭坦走出了自己的星途
第二次潮流近似于是城市小资摇滚乐或者情调摇滚乐，叫小清新摇滚乐也形象，这是以它们的风格特点命名的。有代表性的是“跳房子”、“漂亮亲戚”，还有2007年曾出版专辑的Silent G，它代表的也是一脉相承下来的、武汉的摇滚美学，听起来是一种唯美的、艺术感的和迷幻色彩的音乐。
在以上两个潮流之外还有一个潮流，没有那么成型，在朋克之前，武汉的地方创作即已经开始活跃，一开始是城市民谣、校园民谣，之后出现了摇滚乐队，如“达达”乐队、“云梦人”，他们一度受到关注，只是没有后面这两次热潮的乐队那样有比较完整的成果，有的在半道就消失了。
总之，武汉的摇滚乐在中国很有自己的特色，各个乐队、各个艺人各有各的特点，个性鲜明，而且非常真实，没有附庸风雅的成分，但由于缺乏整体的价值观聚不成团，没有群体化。
AV大久保乐队
万能青年旅店最值得期待
记者：“草莓”的到来对武汉的独立音乐和乐队发展来说会是一次机遇么？这次的阵容中您最期待谁的表演？
李皖：这次的“草莓”阵容中绝大多数都曾来汉巡演过，中间最值得期待的是“万能青年旅店”，这支乐队风格十分新颖，同时也很有文化趣味，他们的歌词都很有意味。
武汉当下最好的乐队还有“花伦”乐队，属于后摇滚。后摇乐队在中国比较出名的北有“惘闻”，南有“沼泽”，中有“花伦”。他们的作品没有歌词，追求纯器乐的表达，演奏极好、编曲也很丰富，像做古典音乐一样做音乐，不过没有歌词也让他们背离大众的视线，不能获得交口称赞，只能被一小部分观众欣赏。
本文原载于长江日报2011年10月24日，有删节。