【艺术家的家】生日专刊:德彪西经典艺术歌曲

德彪西一生从未停止过自己的，大概写过近八十首艺术歌曲，从最早的十九世纪八十年代初的《美丽的黄昏》（Beau soir）开始，一直到他人生的终点，不断有歌曲问世，可以说对艺术歌曲的执着贯穿了他的一生。德彪西的艺术歌曲主要受、鲍罗丁与穆索尔斯基等人的影响，歌词大多取自当代诗人的诗作，这当然与他爱好诗歌并与如马拉美这样的名家交往有很大关系。从选用诗歌的角度来分析，德彪西最喜欢的诗人当属魏尔兰，大概有二十多首，。

《这是忧郁的恍惚》（C’est l’extase langoureuse）作于1887年3月，表现出作曲家对魏尔兰诗歌的理解，开头部分的旋律动机贯穿于整首歌曲，和弦让人联想到后来创作的《沉没的教堂》。演唱这首歌曲时，应当放弃那种非常圆润的表现而更多地采用类似于吟诵的唱法，以烘托出魏尔兰诗歌中那种忧郁、惆怅的气氛。

《泪滴我心》（Il pleure dans mon coeur），具体创作日期不祥。几乎是不间断地在演奏十六分音符的音型，犹如细雨般缠绵和单调，以契合诗中所云的“这是为了什么？如此颓丧的心情，浸透了我的心”。

《树影》（L’ombre des arbres）作于1885年1月，德彪西用那种令人感到不安的和声来表现树影婆娑的效果，正如诗中写道的那样：“在浓雾弥漫的河中，树影如烟云般消逝。”与宁静、精致的相比，部分略显繁复。

《旋转木马》（Chevaux de bois）作于1885年6到10月。在这首歌里，德彪西比较少见地对原诗进行了修改，删去了两节诗，听起来就像是一首讲述童话故事的歌曲。值得玩味的是，作曲家为这首歌注明了“比利时风格”。

《怨恨》（Spleen）作于1885-1888年，具体时间不详，情绪上显得既绝望又激动，一开头的动机就非常紧张，而且在全曲中多次出现，变化多端，充分表达了诗人魏尔兰那种“我总是害怕等待，唯恐你会残酷地消逝”的焦虑和不安情绪。

Poemes de Baudelaire）是以诗人《恶之花》中的五首诗歌为词谱写的，此时的德彪西已然是一位对音乐语言驾轻就熟的作曲家，可以明显地感觉到作品的表现力有了极大的丰富和提高，这套组曲也被认为是德彪西艺术歌曲的代表作与里程碑。在艺术歌曲创作的历史上，作曲家与诗人之间的合作是比较常见的，雨果·沃尔夫特别推崇莫里克和歌德，，情有独钟。从音乐上来分析，，特别是《帕西法尔》，作曲家的创作体现了对诗歌的深刻理解，颇为贴合诗词所展现的意境。
其中第一首曲《阳台》（Le Balcon）作于1888年1月。该曲音乐色彩绚烂，部分进入前的伴奏，其旋律凸显歌曲的主题，几次出现，一共六节诗，虽然也有变化，但旋律基本相同，颇似分节歌。《阳台》是一首情诗，：“我的回忆之母，情人中的情人，我全部的快乐，我全部的敬意！”这一连串叹谓式的诗行表现了诗人的缠绵和对情人的虔敬。全曲结束之时，音乐变得淡然，似乎在为相对应的诗句涂抹最后一层半是忧虑半是希冀的悲情色彩，仿佛就是在说“那些盟誓、芬芳、无休止的亲吻，可会复生于不可测知的深渊，就像在深邃的海底沐浴干净、重获青春的太阳又升上青天？那些盟誓、芬芳、无休止的亲吻”。

第二首曲《黄昏的和谐》（Harmonie du soir）作于1889年1月，这是德彪西根据1861年再版的《恶之花》中的《黄昏的和谐》创作的。，有点类似于音乐中的回旋曲，德彪西在创作中采用了与之相匹配的音乐语言，从而较好地反映出了诗歌原有的表达风格。

第三首曲《喷泉》（Le jet d’eau）作于1889年3月，这也是一首“马来体诗”。德彪西早在1865年就已在一本杂志上读到过它，而且当时就产生了为这首诗谱曲的想法，只不过这个想法推迟了二十四年才得以实现。诗中那种“散开的水柱/变成千万种花样的姿态/愉快的月亮/为它们染色/水珠落下，犹如/雨中的水滴”的意境，色彩变化那么强烈，阴阳转换那么迅疾，光影效果那么扑朔迷离，作曲家都用自己的音乐恰如其分地将它们一一展现出来，听起来犹如身临其境。

第四首曲《沉思》（Recueillement）作于1889年，具体日期不详。这是一首标准的十四行诗，诗人的忧郁苦闷、伤感的气息在字里行间表现得相当充分。“听啊/亲爱的，听那温柔的夜正缓步轻移”，德彪西的音乐就是从带有摇晃感的升C小调开始的，然后渐渐铺展开去，最后实现升华，全然将苦恼和伤感抛诸九霄云外。

第五首曲《爱人之死》（La mort des amants）作于1887年12月，这是这套作品中最早发表的一首十四行诗，诗句中透着明显的风格。，虽说诗乐非同道，但毕竟同宗，现如今珠联璧合，融为一体，堪称佳作。

1891年，德彪西完成了《三首魏尔兰歌曲》，这三首歌曲都取自魏尔兰的同一部诗集。第一首曲《海更美》（La mer est plus belle）表现的是德彪西对海洋的深深眷恋，这个主题几乎贯穿了他一生的创作。第二首曲《号角之声》（Le son du cor s’afflige）篇幅不大，是十四行诗，在的前奏中作曲家专写了五个小节来表现号角声。第三首曲《绵延的篱笆》（L’echelonnement des haies）显得十分活泼，为此，作曲家还在曲谱上用了“非常活泼生动的”这个术语。

《三首比利蒂斯的尚松》（3 Chansons de Bilitis）是德彪西艺术歌曲的代表作之一，三首歌曲分别选自皮埃尔·路易（1870-1925）的散文诗集。路易是德彪西的好友，两人过从甚密，意气相投，在艺术观点上也比较接近。作品中的主人翁比利蒂斯是古希腊著名的女诗人，与我们熟知的萨福（Sapho）是同时代人，她的爱情故事引发了诗人和作曲家的创作灵感。德彪西在1897到1898年间完成了这三首歌曲，这一年他恰好也在创作《佩利亚斯与梅丽桑德》。因此，有不少人认为，《三首比利蒂斯的尚松》与《佩利亚斯与梅丽桑德》一样，都具有朗诵调的风格，但德彪西自己却不以为然，认为旋律本身是“反抒情”（anti-lyrique）的，而艺术歌曲是抒情的。
其中第一首曲《牧神之笛》（La flute de Pan）是三首中最重要的一首，作曲家用了特殊的教会调式来表现那种带有阿拉伯韵味的风情，诗中那句“在风信子的祭祀中，那个人吹奏的牧神潘的笛子，他的嘴唇如蜜”的意境被作曲家很好地展现了出来。

第二首曲《垂发》（La chevelure）运用了半音阶，表现出那种调性上很模糊的感觉，感官意味相当浓郁。

《水精灵之墓》（Le Tombeau des Naiades）类似叙事诗，音乐描摹的是雪中的森林和寒冬的气息。

除了上述这些歌曲之外，德彪西比较重要的艺术歌曲还有《三首法兰西尚松》（3 Chansons de France），这也是继《佩利亚斯与梅丽桑德》之后展现作曲家新的语言风格的代表作，其中两首选用了中世纪法国诗人夏尔·奥尔良（1391-1465）的诗歌，另一首则出自十七世纪法国诗人特里斯坦·莱尔米特（1601-1655）。三首歌曲的风格比较接近，都是那种清新自然、优雅动人的作品。1913年，德彪西还完成了《三首马拉美的诗》（3 Poemes de Stephane Mallarme），这也是他晚年的代表作，印象主义的风格在作品中体现得淋漓尽致。无论是宁静而清澈的《叹息》（Soupir），还是小步舞曲风的《虚无缥缈的愿望》（Placet futile）以及那首最短小精悍、仅仅两分钟左右的戏谑风的《扇子》（Eventail），皆展现出德彪西的音乐才华与灵性。

文字：周筱燕