DEBUSSY
德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的法国作曲家、近代“印象主义”音乐的鼻祖，他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。
Rêverie
这首Rêverie是德彪西的早期作品，Rêverie意为梦幻、幻想。最初德彪西并不想出版此曲，他曾写到，“我非常后悔出版《梦幻曲》的决定……我在几年前匆忙写下此曲，仅仅是作为素材。这是一个没有后续的作品，而且我不认为它很优秀。” 但此曲一经推出便立刻流传开来，并被改变为不同器乐版本，如今还被用作一些流行歌曲的采样。
梦幻曲给听众的感受就如同它的名字，淡淡的梦境一般的旋律，忽明忽暗、时高时低，相同的动机以不同的音型与和弦演绎，中间的变化好似心里激起一阵涟漪好像就要醒来，但最终还是继续睡去，重梦见从前的场景，似曾相识又有新意。
吉赛金作为法国著名钢琴家，对德彪西作品的演奏是公认的经典。这里选用他1995年的数字重制版，希望大家在忙碌的一天后得到片刻遐思。
La plus que lente,
L. 121
“声声慢”La plus que lente, L. 121，英文逐字翻译为the more than slow，可译为“更为缓慢些圆舞曲”。在《前奏曲》第一集问世不久后，德彪西于1910年创作了这首小品。这个题目并不是指这首曲子的节奏很慢，而是模仿自valse lente，也就是当时在法国非常流行的“圆舞曲慢版风格”。音乐评论家Frank Howes这样写道，“秉承德彪西一贯的冷幽默风格，La plus que lente及指比其他所有valse lente都更好的慢版华尔兹。”
虽然创作于前奏曲集之后，这首小品却并没有非常“印象主义”，反而更接近浪漫时期风格：感情丰富，氤氲着一种淡淡忧愁。音乐主题是一种交替摇摆的形象，起伏的旋律在大小调与丰富的和弦间辗转反侧，描绘出明喑不定的色彩。
德彪西对此曲注释道，“非常自由随意和细腻柔美”，鼓励演奏者采用更灵活的节拍。因此，众多钢琴家留下了丰富多样的版本，每个版本的处理都有独到之处。这里选用了通过自动钢琴纸带复原的德彪西本人演奏的版本，希望给大家带来最本质的触动。
本篇稿件来自：中科大爱乐协会 黄海蕴