摄于2017年艺术北京博览会
我们今天谈节奏的重要性，无论是声乐钢琴，还是其它器乐演奏，节奏是需要非常严谨的，按曲子要求进行的，但我发现很多孩子从一开始就没有重视节奏的重要性，很随性，熟悉就快，不熟就慢，每次演奏的速度都不一样。很少有人看曲名左下方的表情术语（当作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面把音符所不能说明的，而他自己希望用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法，从十八世纪以来，沿用意大利文来记录）！在家估计也很少用节拍器！有孩子钢琴学了多年节奏依然很乱，家长却认为打节奏是给“初学”的孩子的教学方法！！！
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节奏在音乐中的重要性
世界是从什么时候开始有了音乐，在人类还没有产生语言的时候，人就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的想法和感情。随着不断的发展，又逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这就是原始音乐的雏形。
新知识点
行船号子：唱于水上船运劳动中，它是由丰富的音调、复杂的节奏变化和多声部的音乐织体，具有起伏性的贯穿始终。其作用是为了便于协作，提高劳动效率。
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原始社会，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲击木器、石器以表达喜悦、欢乐之情，这便是最早乐器的雏形——打击乐器，很明显那时候如此简单的打击乐器也并没有旋律，有的只是简单的节奏，正是这些简单的节奏，在原始社会却能给人们带来无数的方便与欢乐，可见节奏是多么的重要！
原始社会，节奏在生活中起到了不可替代地重要作用，
在这里我们就不做详细的探讨了，我只想就“节奏对于音乐的重要性”简单发表一下我个人的观点。
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节奏——音乐之源
我们都知道，一首音乐作品是由很多音乐要素组成的，各种要素之间相互结合才能演奏出美妙的音乐。
那么哪一种要素更重要呢?实在是说不出来，每个要素都在其中发挥着不能替代的作用，但是有一点是可以肯定的，那就是所有的音乐要素都不可以独立存在，只除了节奏。
换一种说法，就是说一首音乐作品中可以没有旋律，可以没有和声，可以没有调式，甚至可以没有任何一种音乐要素，只要有了节奏，那就可以成为一首音乐作品，但是再反过来，如果一首音乐作品所有的音乐要素都有，只是没有节奏，那么这算不上一首音乐作品，至少不是一首完整的音乐作品，当然我这里所指的节奏是广义上的，其所指的包括节奏、节奏型、节拍以及拍号。
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节奏——音乐的生命
我们生活中的节奏无处不在。小雨淅沥的节奏，潺潺流水的节奏……最简单的，我们说话中蕴含节奏，走路的步伐当中蕴含节奏，舞蹈中蕴含节奏，古人写的诗更是蕴含了太多的节奏。所有的艺术形式都离不开节奏，音乐也不例外。
节奏能使音乐更加有序、更加持久地进行下去。有了节奏，音乐看上去就有秩序多了，节奏就像一个指挥家，有了节奏，音乐便瞬间灵动起来了。
首先，节奏使音乐有了长短，节奏指挥哪个音长一些，哪个音短一些，组织音乐有秩序、有条理的发展、变化、进行，并且使音符有长有短，变得好听。
其次，节奏使音乐有了休止，有进行、有休整，音乐才变得更美，更有活力。节奏为音乐划分了小节，就像文章分了段落，方便我们整体把握音乐作品，指引演奏者和演唱者更好地理解诠释作品，也使音乐瞬间有了呼吸；最后，节奏让音乐有了拍号，给人以指引，这让演奏者和演唱者知道哪里应该强一些，哪里应该弱一些，使音乐瞬间有了强弱，就像脉搏跳动一样。
最重要的一点，节奏是一首音乐作品中最能体现作者个性气质与情感的，从一首作品中的主要节奏就能看出作者的内心情感世界，可以说节奏决定着整个作品的个性与感情基调。
摄于2017年艺术北京博览会
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节奏——音乐的色彩
正是节奏赋予了音乐以生命以情感。
节奏赋予音乐巨大的魅力和鲜明的色彩。不同的节奏所带给人们的感觉是不同的。
例如，圆舞曲的节奏是优雅而带旋律转动的，人们听了就想随节奏而动；
摇篮曲的节奏是把圆舞曲的节奏加以变化，成为轻轻摇动摇篮的节奏，曲子就显得甜蜜、安详、温馨了。
进行曲的节奏就给人一种稳定、庄严、规矩的感觉，听者肃穆庄严，如行进般有动力。
所有的音乐作品都是这样，都有自己的节奏特征，而同一首作品中的节奏又是在不停的变化的，就是这些节奏特征轻易的触动人们的心弦，快乐地、悲伤地、甜美地、怪异地，给人以鲜明的色彩。
可是如果改变了节奏，即使其他的音乐要素都不变化，音乐的色彩及情感也会马上变得不同。这便是节奏的美妙之处及魅力所在。
正如奥地利著名音乐美学家汉斯立克所认为的：“音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。”所以从音乐美学看来，正是由于节奏具有强大的、自然的、不可阻挡的增强情绪或情感的力量，音乐才不能没有节奏的。