你读过德彪西的乐评么?听过他的音乐的人要大跌眼镜了……

听过德彪西的音乐，也许很多人会觉得这样朦胧的音色必定出自一个“安静的(美)男子”，然而看过他写的乐评，才知道这位能把日光、清风和水纹用音符描绘出来的音乐色彩大师，其文笔竟然如此坦率犀利……下付德彪西乐评一则，我们一起来跌跌眼镜吧 ↓

“

音乐

不是诗

”

诗歌跟音乐的关系嘛，我没有考虑过。我很少关心音乐。我觉得，总是谈音乐和诗歌的音乐家和诗人，就像老是谈体育的运动员一样，令人讨庆。

首先，真话是不能说的。你想知道吗？好吧，其实，对诗歌一窍不通的音乐家，就不该用诗歌谱曲，他们只能是糟蹋诗歌。对海因里希·海涅①，舒曼向来是一窍不通。至少这是我的印象。我们可以谈论舒曼非凡的天赋，但海涅作品中巧妙的嘲讽，他不能全都领会。瞧，比如在《诗人的爱情》里，他就没有抓住要害……

我不夸张，真正的好诗没有多少。今天谁作好诗啦？如果有，最好不要去碰它。昂利·德·雷尼埃②的诗歌内容充实，形式典雅，但不能用来谱曲。你愿意给拉辛或高乃依③的诗歌谱曲吗？不过，今天的青年音乐家只愿意看到他们的名字旁边是名人的签字……

再说，请告诉我，诗歌在音乐上派什么用处？有什么用处？经常是好听的音乐谱蹩脚的诗歌多，而蹩脚的音乐谱真正好的诗歌少。

真正的好诗有自己的节奏，这对我们来说相当为难。你瞧，最近我谱写了，我也不知为什么，维庸④的三首抒情诗……虽说我知道为什么，因为我想做这件事已经很久了。可是，要紧跟着，“紧贴”着诗歌的节奏，同时又要保持着写曲子的灵感，这是很难的。如果有人粗制滥造，如果有人只满足于把曲子和诗歌叠在一起，这并不难，但这工作是不值一做的。古典诗歌有自己的生命，用德国人的话来说，有“内在的活力”，这可跟我们毫不相干。

使用有节奏的散文，我们比较自如一些，可以比较能够随机应变。音乐家是否应该自己来写有节奏的散文诗？为什么不应该？想写就写，等什么？瓦格纳就是这样做的。不过瓦格纳的诗跟他的音乐一样，不是学习的榜样。他写的脚本并不比别人的脚本高明。这是主要的。

最后，让我们不要打搅大诗人吧。而且，他们更喜欢这样。一般说，他们的脾气都不太好。

一九一一年三月，《音乐月刊》

译者注：

① 海因里希·海涅（Heinrich Heine，1797-1856），德国十九世纪著名浪漫派诗人。

② 昂利·德·雷尼埃（Henri de Régnier，1864-1936），法国十九世纪介于唯美派和象征派之间的诗人，同时也写小说和文学评论，一九一一年被选为法兰西学院终身院士。

③ 拉辛（Jean Racine，1639-1699 ）、高乃依（Pierre Corneille，1606-1684）和莫里哀(Molière，1622-1673)为法国十七世纪三大著名剧作家。

④ 维庸（Francois Villon，1431-1463），法国中世纪末期的著名诗人。

摘录自：

热爱音乐：德彪西论音乐艺术，张裕禾[译]，沈志明[主编]，北京燕山出版社

田艺苗的田

音乐是生命的一份礼物。只要你有心聆听，总会听见幸福。

长按识别二维码关注微信公众号