黃浦区印象派音乐交流组

德彪西--独具一格的音乐特色

音乐艺术概论 2019-04-06 11:30:32

        上一期介绍过了德彪西的基本信息和乐感来源,这一期就让我们一起走进他的音乐特色领域。

         

        德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和到浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉,这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

        德彪西一生创作的作品虽然不多,但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范,其中著名的有:歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》,管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》,三首交响素描《大海》,钢琴曲《版画集》等,此外还有一些声器乐和室内乐作品。

        潘神萧


        德彪西的音乐具有划时代的意义,尤其是他那独特的“印象主义”风格,对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

        除了作曲、教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为《日出·印象》的画而名噪一时,这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中,发展成为印象主义,成为印象主义的创始人与完成者。

        生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成,自成一派而闻名世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自雨中庭園己的作品。至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱。

        1918年3月25日,德军空军和炮兵对巴黎发动了春季攻势。

雨中庭園


        八岁起从肖邦的学生,魏尔伦的岳母莫泰·德·弗勒维耶夫人学习钢琴。1873年入巴黎音乐学院,师从拉维尼亚克、马蒙泰尔和迪朗。十七岁时因未获钢琴奖而使双亲对他成为钢琴大师不抱希望,但次年获得总谱读法一等奖,使他得以进入作曲系。他曾担任柴科夫斯基的前赞助人娜杰日达·冯·梅克的家庭音乐教师两年。1884年以《浪子》获罗马大奖。这一“抒情场景”和《中选的小姐》(1888,歌词译自罗塞蒂的同名诗篇)显示马斯内的影响,但在《春》(1886)中可发现他更具独特的风格,在《弦乐四重奏》(唯一的一首,1893)和管弦乐前奏曲《牧神午后》(1894,表现马拉美一首诗的意境)中,他的音乐个性发展得更为鲜明。1899年与裁缝罗萨莉(莉莉)·泰克西埃结婚(五年后仳离),1901年成为《二分音符杂志》的音乐评论员。

巴納遜博士



        德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴,那时他才十一岁。后来,他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。

1889年,德彪西在巴黎参观“万国博览会”,这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐,德彪西新奇地发现,这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等,都和他从学院里学到的东西截然不同,这使他产生了强烈的兴趣,并对东方音乐作了些研究。

以后,他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法,例如不协和和弦、平行五度的运用等等,后来,他又接触了印象主义诗人、画家,非常赞成他们的主张,在长期的创作实践中,德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格,在德彪西之前,音乐虽然也和各种流派,但他们都是以旋律为中心,旋律在乐曲中占主导地位;而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。

        这也为他的《月光》


月光