《月光下的凤尾竹》是根据我国著名作曲家施光南谱写的同名歌曲改编的，有两个版本，一个是哏德全版，一个是李春华版。

哏版只演绎了歌曲的主歌部分，歌曲第二段的副歌部分没有涉及，但好处是可以用一支葫芦丝，一种指法从头吹到尾即可完成，因此吹的人比较多，我们听到的大都是哏版的。而李版比较完整的重现了原歌曲的全貌，但必须用两支葫芦丝并用不同的指法来完成，难度有所增加。

很多人因为《月光下的凤尾竹》而与葫芦丝结缘。并且癫狂的想吹好这首曲子。但是实际情况却因种种原因而不大如人意，也着实让人抓狂。

 对于怎样吹好《月光下的凤尾竹》？

        虽然说《月光下的凤尾竹》难度系数不大，但是也需要掌握一定的演奏技巧技能才能演奏好。这首曲子在葫芦丝独奏曲中属于初级曲目，难度不是很大，没有加入很复杂的演奏技巧，整首乐曲所出现的演奏技巧有【打音】、【滑音】、【叠音】、【波音】、【虚指颤音】、【腹震音】、【组合型技巧】的运用，对【倚音】、【同位音】的处理，对乐曲节拍的掌握，节奏速度的控制，情绪的收放。这些技巧的具体应用在曲谱上有明确的标注，只要掌握了这写技巧再加上气息的控制就可以将其演奏的比较动听了，而所有这些都是需要一段时间去系统的学习才能掌握和积累的。

虽然此曲的演奏技巧不难，但是真要吹好它，也是需要下一番工夫的。如滑音要柔、过渡要圆滑、不能有明显的断开痕迹；打音要有弹性、跳跃性，不要吹得像倚音一样，这就要求手指既要放松，又要灵活，既不能用拙力，又要使声音有弹力；叠音要干脆，不能拖泥带水；虚指颤音要有飘的感觉，但不要太夸张，要似有非有。这些都需要演奏者不断地细心去琢磨。

初学者在没有掌握任何的演奏技巧、技能的情况下，急功近利的去练习这首曲子，属于揠苗助长，终究难得其法。所以建议初学者还是脚踏实地的从最基础的技法开始学习，循序渐进方能事半功倍，终成正果。很多初学者上来不管三七二十一就开吹。而到头来却往往把自己弄得焦头烂额，始终不得要领，无法达到预期的效果。严重影响了学习热情。

了解乐曲风格特点，地域文化背景

        要演奏一首曲子，就好比要与一个人相处是一样的。要了解这个人来自哪里，有什么风俗习惯，什么性格特征等等，了解越多相处就会更融洽。要演奏好《月光下的凤尾竹》必须了解他的创作背景（自然人文背景）、乐曲的风格特征、内容表现主题等等。《月光下的凤尾竹》描述的是云南边境瑞丽江边一个竹林环绕的傣族村寨月在朗星稀的夜晚围绕着"爱"而所发生的，所看到的，所听到的，所感受到的，所想到的一些风物人事，然后运用傣族音乐风格的元素来表现的一首乐曲。 

乐曲中有意境（宁静祥和的月夜）。有静景（月，江水，凤尾竹、山寨）。有动景（风、流淌的江河、摇曳的凤尾竹，轻歌曼舞的倩影）。有人（竹楼上、村寨旁，竹林里谈情说爱的傣族青年）。有声（潺潺的流水声，风吹竹林的沙沙声，曼妙柔情的葫芦丝声，谈情说爱的喃喃密语，婉转动情的情歌）。有心境（意境和环境带来的那种对爱情、对生活、对人生，对世界充满希望）。

乐曲里所隐含的所有一切风物人事，都要尽量让自己产生身临其境的画面感。只有自己置身于那种意境，那种环境，那种心境中，在练习及演奏的时候才能针对性的去选择运用某个技巧和某种情绪去渲染、表现。所谓完整的乐谱是指有专业、科学、详细的技巧标识的乐谱。完整的乐谱可以直观的看到每个乐句，乃至每个音符的技法处理方式，对于提升初学者或者终不得其法的圈友的练习和演奏效果都是非常有帮助的。

多听 多看

        闭门造车终究不是最好的学习方式，也难以达到最佳的学习效果。

学习乐器其实是有捷径的， 第一、多听大师，或者专业选手的影音，从而挖掘揣摩、还原出大师或者专业选手的音影中所演奏乐曲的技法，从而为己所用，增强自身功力。而这些技法一般都隐藏很深，稍纵即逝。若不仔细、重复的去听辨是很难发现和辨识的。

      第二、多看大师或者专业选手的影像、及现场演奏。认真仔细的观摩、领悟大师或者专业选手在演奏时的那种深情状态，肢体语言。这有助于加深对乐曲的理解，提升自身的演奏表现力。总之，多看，多听，多想，多领悟就会得到超乎想象的好处。

哏德全大师演奏《月光下的凤尾竹》

       还要注重的就是细节，俗话说细节决定成败，要吹奏好《月光下的凤尾竹》务必要对每一段，每一句，每一个音的处理和段与段，句与句，音与音之间的衔接进行仔细反复的推敲演练。从而找到一种最为合适的技巧，技法，情绪来进行渲染、表达。

最后就是演奏走心，那什么是“走心”呢？

 "走心"其实是一种态度，是一种对待事物和事情的一种态度。在乐曲演奏中，只要把自己最深的理解，最真实自然的情感表达出来，并能与赏听者的思维情绪达到共鸣。那就是最走心，最成功的演奏。