法国人常说“La vie en rose（玫瑰人生）”生活是粉色的，如玫瑰般馥郁芳香，美丽动人。浪漫主义的音乐正是秉承了法国人的浪漫天性。
巴黎，一座永远充满激情的上帝应许之地，
如果你错过了巴黎，你将失去人生的意义，
如果有机会，希望一起在巴黎的街头相遇。
翻开那些文学巨著，寻找文字对巴黎的解释，人们总是用最美好的词汇去描述巴黎的街头、公园、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路。邂逅巴黎，才发现任何一种艺术形式，都不能淋漓尽致地展现巴黎的魅力。
她太像一个文艺到骨子里的梦境。
白天在左岸的露天咖啡馆，悠哉地看天看云，看巴黎的风在人群中穿过。
晚上，乘坐游船，从戴安娜王妃遇难的阿尔玛桥附近登船，最终回到埃菲尔铁塔，建筑还是那些建筑，但是在星光月下色，它们似乎在深情讲述着过去，讲述着一个个浪漫故事。
塞纳河两岸，经典巴黎梦
经典的巴黎梦就是经历岁月的风霜之后依然屹立，依然具有吸引人的魅力。每一个抵达巴黎的人，都要去看看那些经典建筑。
凝固的巴黎梦卢浮宫
塞纳河右岸的卢浮宫，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。这座世界上最伟大的博物馆，她的伟大不仅仅是有丰富的珍贵的令人叹为观止的藏品展品，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。拥有达芬奇的《蒙娜丽莎》、古希腊雕塑《米洛的维纳斯》、拉斐尔的《圣母、圣子与圣约翰》等等稀世珍宝。
卢浮宫远不止蒙娜丽莎的微笑
声名显赫的卢浮宫自然无需多余介绍，作为世界三大博物馆之一，这里收藏着40多万件艺术珍品，时代纵贯古今，门类横跨绘画、雕塑、工艺美术、珠宝等等，地域更由欧洲、古希腊、古罗马、古埃及远至古代东方。
馆内最著名的藏品即是倾倒众生的达•芬奇名作《蒙娜丽莎》，她与“断臂维纳斯”、“胜利女神”两座雕像并列为卢浮宫的三大镇馆之宝。这三件作品前永远人头攒动，挤满了迫切要一睹尊容的游客，以至于很多放在其他任何一座博物馆中都能成为镇馆之宝的重量级作品就这么被冷落了……
冷感法兰西，内心的浪漫叫自由
夜幕降临之前，落日映红了共和广场西侧的天空，埃菲尔铁塔的塔尖在余晖中影影绰绰。广场北端的快餐厅旁，一群巴黎市民正在飘飞的音符中翩翩起舞——原来巴黎也有广场舞！每个人的脸上都挂着笑意。无论夫妻、恋人、好友，总能四目相对，十指相触，足尖在鼓点上起起落落，不分年龄、不拘动作地你来我往，漫而不乱——这些看似无序的快乐，事实上无需太多古板的艺术框架，它只在于内心。
“如果你够幸运，在年轻时来过巴黎，巴黎将永远跟着你，因为她是一席流动的盛宴。”海明威的叙述已是众人皆知。其实无论带着什么样的心境来到巴黎，她都会轻易将你融化。最真心欢喜的是，如同他所感，巴黎永远喧闹，永远年轻，永远会有新的恋人恋上巴黎。
将芭蕾与时尚融合，Repetto做到了极致。
Roland设计
1947年，巴黎歌剧院的编舞及芭蕾演员Roland Petit让自己的母亲Rose Repetto在她靠近巴黎歌剧院的手工坊里制作芭蕾舞鞋，Repetto就诞生了。
情色而不色情的红磨坊
如果你爱上了巴黎，那么卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院，你都不会错过。但如果只去这些地方，那你能终究只是法国人眼中的外地游客。
你能想象出在100多年前，穿着漂亮衣服的上流社会青年会在巴黎哪里流连忘返吗？如果我们返回到100年前，纽约有百脑汇，上海有上海滩，而巴黎，，这座兴建于1889年的夜店一经面世，就招揽了全欧洲最性感、风骚的舞女，夜夜歌舞升平，美酒不断。
红磨坊（法语：Moulin rouge）当年上演的流行舞蹈“康康舞”，俗称大腿舞，肤白、水嫩的舞女一般裹上香喷喷的黑丝，跳舞时，两手提起风情的短裙不断左右挥动，大长腿劈向天空。舞曲响起的一瞬间就激起了所有男性的多巴胺，几年之内便吸引了全欧洲的男性达官贵人、艺术家、诗人。
最重要的是，红磨坊经营至今，在21世纪，仍然成为全世界追寻法兰西1890年代上流社会生活史的艺术圣殿。
2017年的红磨坊无疑变成了一种别样的高雅艺术的载体，这里不再是达官贵人和诗人的聚集地，而是变成了最适合了解巴黎19世纪上流社会生活的观光地之一。
1
30～40年代
巴黎是欧洲音乐文化的一个中心，许多国家的音乐家如F.F.肖邦、N.帕格尼尼、G.罗西尼、F.李斯特等都被吸引到这里来
2
40年代末
法国歌剧受现实主义文艺思潮的影响，出现了抒情歌剧。其中浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叹调比较生活化和室内性的形式代替了大歌剧的庞大结构,合唱与重唱得到发展抒情歌剧的题材多取自文学名著，
C.古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，A.托马的《迷娘》和《哈姆雷特》，J.马斯内的《维特》等 。
法国抒情歌剧的现实主义手法，在比才的歌剧《卡门》中达到炉火纯青的境地，可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。
梅里美歌剧 《卡门》 卡拉扬经典版
它的人物形象个性鲜明、逼真而生动，戏剧结构严整紧凑；世态风俗场面的音乐色彩丰富。但是比才的现实主义成就在以后的法国歌剧中没有得到发展。由于意大利真实主义思潮的影响，使法国歌剧创作出现了自然主义的倾向 |
3
50年代末
出现了新的音乐戏剧体裁──轻歌剧。J.奥芬巴赫的轻歌剧题材多样，但中心主题都是描绘当代风尚，针砭当时的资产阶级道德，同时却又纵容了当时的轻佻低级的趣味。奥芬巴赫的抒情风格在他最后一部创作──歌剧《霍夫曼的故事》中得到充分发挥。
4
19世纪末20世纪初
印象主义音乐的代表人物C.德彪西受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的因素，创造出崭新的风格，使音乐的表现力大大丰富，他的创作倾向于描绘性，缺乏更深刻的思想性。德彪西在和声、调性、题材和配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐有重大影响。印象派的另一位大师M.拉韦尔，他和德彪西具有同样敏锐的色彩感和细腻的审美趣味。但德彪西是任凭想象力的自由驰骋，而拉韦尔更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，尤其是西班牙的旋律和节奏。
【芭蕾】吉赛尔·全剧 巴黎歌剧院芭蕾舞团Alina Cojocaru客座
芭蕾作为独立的艺术形式，从19世纪30年代开始在法国盛行，那时的最高成就是亚当的《吉赛尔》。
旋律珍藏的指迹