我回来了......
有一件小小的改动向大家说一下。我们的公众号现在起将不再严格地进行周更，以便将写作和推送的时间更加自由化。大概就是这样。
另外，等到社团中加部分的成员们结束忙碌的学校汇演，大家就可以看到他们带有更加精彩Global Vision的文章了！（大雾）
近期我们也将在南夫拉斯举办一场音乐文化题材的公开授课，大家可以关注一下社团布告栏。
那么，让我们步入正题。
由现代的视野总览，中世纪时代欧洲的艺术风格总体呈现出单调的宗教性。它们多以宗教元素为中心，在艺术的诸多方面，如建筑、绘画、文学与雕塑上，着重展现出对上帝的崇拜。然而，随着文艺复兴前后的两个重要事件，即欧洲的基督教世界与东方（小亚细亚）的伊斯兰教（阿拉伯）世界的第一次大规模接触——伊斯兰教扩张与，以及对古罗马艺术的“再发现”，一种模仿异域和古代风情的艺术风格逐渐随着艺术自由化的浪潮普及开来。这其中就逐渐诞生了后来称为“阿拉伯风格”的装饰艺术。
与众所周知的巴洛克与洛可可风格一样，“阿拉伯风格”最早被应用在建筑与绘画等视觉艺术上。虽然被以“阿拉伯”冠名，但这种风格的灵感其实主要来源于古罗马建筑中偏近东式的装饰，以及在曾被伊斯兰教征服的伊比利亚半岛（今西班牙）留下的经过很大程度改动的“阿拉伯”的艺术，并不是严格意义上的中东风格。这一时期的所谓“阿拉伯风格”的建筑一般包括繁复的植物图案装饰，但是比起古典时代以及文艺复兴时代的雕塑，更加抽象。
逐渐地，这种艺术风格在视觉艺术上被其它形式取代，转而开始影响到了音乐创作——尤其是浪漫主义的音乐，并慢慢成为了一种固定的主题。它一般包括大量装饰性的音符和旋律，但是比起同样富于装饰的巴洛克风格来说，又更加自由，而没有许多格律的限制。许多出色的浪漫主义作曲家都写过自己的阿拉伯风格曲，如舒曼、德沃夏克、布格缪勒等。
到了19世纪末期，一位印象主义鬼才——克劳德·德彪西，创作出了一组令人惊艳的《阿拉伯风格曲》。今天在这里要介绍的是其中的第一首。
这首曲子以c小调写成，副标题名为“稍快的行板”，这是全曲的节奏基础。全曲以流动的三连音和上下行琶音构成骨架，一气呵成，填充以宁静空旷的旋律，与作者的另一首脍炙人口的《月光》有异曲同工之妙。开场连续的两组三连音上下行和四组声部间的旋律切换像波澜一样总领全曲，使人仿佛置身于某个遥远的仙境——
李贺《梦天》：
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
在乐曲中段出现了变调，大调和弦以坚定明亮的琶音进行了展开和呈示，仿佛是月光拨开云雾，夜间的仙境豁然开朗。随后乐曲重复前半段，继承那种飘渺的氛围。随后，在一组渐行渐远的上行和弦中，乐曲结束于意犹未尽的幻想中。
德彪西作为印象主义时期音乐的领军人物，采用阿拉伯风格幻想曲的形式来谱写自己的作品，实际上是对此前传统浪漫主义元素的一种再利用。正如英国音乐家爱德华·洛克斯皮赛尔所说：
这是第里比斯舞剧的优美风格的再现。
因此，德彪西的阿拉伯风格曲其实不能算作典型的印象主义作品。但是，作为两种历史上音乐风格的有机结合，它充分地展现了浪漫主义乐派作品很强的旋律性和调性，同时又融会了印象主义风格中对于场景和意境的准确阐述，因而表现出既有旋律的规整与和谐性，又兼具自由度和饱满情感的佳作。
最后，我们以德彪西的小名片收尾（才不是因为我懒）（划掉）：
阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响
——百度百科
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