在好莱坞大制作的权威碾压下,《月光男孩》这样的影片如何归类?

在很多大众眼里，美国电影似乎只有好莱坞这个代名词，甚至可以夸张地说，只要电影院里出现外国电影，就会下意识地打上“好莱坞”的标签，所以有些国内外电影的制片方也利用跨国合作的方式，来吸引大众眼球，比如《独立日2》中，杨颖的一站式演技，《煎饼侠》中，邀请尚格云顿打个反派酱油。

但是对于那些场面并不宏大的剧情片，比如《穆赫兰道》，《惊世狂花》这类各大电影节的座上宾影片，似乎用“好莱坞电影”又显得有点虚，因为它不似影院里震耳欲聋的《敢死队》系列，或者机械被赋予人格化的《变形金刚》系列，而且看这些好莱坞电影，不太需要智商和思考，看了开头你就知道谁是主角，谁是好人，谁是大反派，观众关心的重点似乎仅仅在是否炫酷，特效是否高级上。

之所以大家会有如此矛盾和模棱两可的心理，其实是因为对美国电影的历史及现状并不了解，充其量看个热闹。

那么像《穆赫兰道》《惊世狂花》《低俗小说》等，这类具有优秀的剧情，伴随着各种神转折，需要反复观看才能真正参透影片中的信息逻辑的影片，到底应该贴上什么标签呢？

《美国独立电影制作》这本书告诉我们，它们叫做独立电影。这类电影的特点是：制作预算不超过1500万美元的电影，但是通读全书，我认为还应该加上这句“电影人对其电影创作拥有独立控制权的电影”，不然就失去了“独立”这个词的意义。可以说每一部独立电影都是导演经过十月怀胎的折磨后生出的孩子。

获得今年第89届奥斯卡奖最佳影片的《月光男孩》就是一部典型的独立影片，其制作经费仅500万美元，詹金斯身兼导演和编剧两职，整部影片都遍布着詹金斯的痕迹：故事情节部分来自詹金斯的童年，影片的取景地是詹金斯长大的地方，影片的配乐和镜头频频致敬他的偶像——王家卫。获得最佳影片奖项的那一刻，不用他讲什么，面部的表情已经告诉我们，他的“孩子”终于长大了。

其实这类电影通常场景不多，不需要什么特效，演员也没有什么知名度，主要目的就是通过小规模环境表达具有普遍意义的主题，并不遵守好莱坞电影制作通常不成文的那一套。

单一或者相当主动的主人公？昆汀的《落水狗》中，你都分不清到底哪个才是主角；一定要有个封闭式结局吗？诺兰的《记忆碎片》中，男主角到底有没有杀掉自己的报仇对象根本不可知；有明显的节奏和发展方向？林奇的《穆赫兰道》让你根本分不清哪个是梦境，哪个是现实。

在好莱坞大电影厂占主导地位的制作／媒体环境里，独立电影是如何产生，并且一步一步走到大众的视野里的呢？《美国独立电影制作》这本书就从以下三个方面阐述独立电影的前世今生。

在20世纪50年代，第二次世界大战结束，那个连电视都没有年代，去影院看电影是当时的美国人民唯一的娱乐方式，好莱坞的大电影厂包揽了电影的制作，发行，院线，处于一个绝对垄断的地位，而《大白鲨》《星球大战》这样的超级大片的受欢迎，也让好莱坞重新开始定位观众。

随着政府对电影行业新政策的执行，以及录像带，影碟的出现，使好莱坞的院线掌控度开始分崩离析，制作投资电影变得风险重重，一部《埃及艳后》就差点让20世纪福克斯破产。所以各种造价便宜的电影开始产出，在距离形成拍摄独立电影的实力的这段时间，B级片成为主流。

这一时期的导演罗杰·科尔曼甚至发明了廉价完成拍摄电影的多种办法，“三天写一部电影，三天拍完，用同样的布景拍摄两部或三部电影”，无愧B级片之王。到底是如何做到的呢？神奇。

作者选取了1990年后150余部独立电影作品，不但将它们分门别类，还细细阐述了独立电影人为使其作品脱颖而出运用的不同方法。比如昆汀的处女作《落水狗》，把美国的独立制片推动为一种主流创作，剧情虽然是犯罪片已经用滥的“抢劫案出错”，但依然用不断的闪回镜头及错乱的时间线，为观众展现了一个紧张又悬疑的故事。讲真，1992年电影的血液道具都已经比国内用枸杞代替喷血，要有良心得多。

曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片《撞车》，一部讲述的电影。影片由几个小故事穿插叠加而成，围绕黑人与白人之间的冲突，故事之间使用全等镜头进行巧妙的切换，节奏紧凑又不会乱了阵脚。剧情尤其精彩的是每一个角色，不管是黑人还是白人，内心都充斥着和埋怨，但是有偏见的人并不一定完全是个坏人，被歧视的人也不一定就是弱者，似乎每个人都活在感觉的惯性里。

我们经常听到这个电影毁三观，那个美剧人设崩塌，其实所有的影视作品都是社会个体反应在群体生活的真实写照，经过戏剧化处理，再现给观众，但是几乎所有影视作品的主旨只有一个，那就是救赎。所以才有宗教的诞生，各路心理医生的存在的必要。

当人们每天都过着衣食住行，循规蹈矩的生活，反而希望看到相反的东西来刺激生活，比如我们会习惯在第二天与别人分享自己奇奇怪怪的梦，噩梦或者美梦。大卫·林奇指导的一部电影《穆赫兰道》其实就是将弗洛伊德的潜意识理论，用噩梦诠释在镜头里。

所以《美国独立电影制作》不但是一部独立影片的历史，更是美国人民价值观的体现，其电影的创作意识，艺术美感，确实值得国内影视产业的借鉴。

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这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。

书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作，梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。

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