初识德彪西，是在七月闷热的下午。
我在十级考级曲目中一眼相中了德彪西的《博士》练习曲。看谱的时候觉得它比较简单，没想到弹起来却并没有那么轻松，反而觉得节奏离奇古怪，不协和音的色彩也使整个曲调蒙上了一种怪异的色调。我想：写这个曲子的人一定是个古怪、自负、难以相处的老先生。
再识德彪西，反倒是一次浪漫的邂逅。在我很喜欢的一部古典浪漫的电影里，男女主角不约而同地告诉对方:最喜欢的是德彪西的《月光》。看到这里，回想起那个闷热下午古怪的德彪西，也带上了一丝浪漫的色彩。
嗯，的确是一次浪漫的邂逅。
在网上搜索德彪西的照片，大络腮胡子，圆脸，微胖，倒看不出半分艺术家的孤傲气质。这与我心目中德彪西的形象，相去甚远。在听到德彪西的《月光》之后，月光的朦胧，曼妙更是彻底让我认识到了一个完全不同于我想象的德彪西。
在这之前，我一直喜欢的是巴洛克和浪漫主义时期的音乐作品，尤其喜欢的是李斯特，特别是《钟》那种高超的炫技手法，将钟的精密灵巧的机械感展现得淋漓尽致。
但《月光》是不同的，让人有点说不清、道不明，那缥缈的音律后描写的到底是什么，但可以感受到的，的的确确又是月亮下那光与影的明暗变化，给人极富美感的幽美静谧。幽幽的旋律响起，不是在耳边，而是在心间。好像下一瞬间，这抓不住的月光似的薄纱，就要离我而去了。这就是德彪西的月亮，这就是德彪西的月光。
所以音乐是可以给人无限想象空间的。根据不同的演奏、不同的环境，甚至是不同的内心状态，听者都能根据大脑得到听觉刺激进行二次创作，在内心想象、描绘出音乐带给人不同感受的具体画面。这使音乐的美有更多的塑造的可能性。闭上眼，就像是在内心的荒芜上，按照自己内心的想法和安排，让一切都恣意地生长出音乐所描绘的形状。所以我想，之所以会对德彪西有那样一个古怪老先生的印象，不光是来自于练习曲《博士》的小调旋律和不协和音的使用，也更加入了我个人对闷热的七月的那份躁动和不安，这也正是音乐带给我们的美的感受和体验——通过音乐，我感受并描绘出德彪西的相貌和性格。
德彪西说：“想象的世界才是真实的世界。”他看不到月亮，他只看得到朦胧的轻纱似的月光，德彪西也不用看到月亮，因为月光就在他心中。
愿睡前五分钟的随想
给你一晚好梦，和一个更好的明天