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作者 | G柒
来源 | 传媒＋（ID:chuanmeijia007，独家稿件，未经授权严禁转载）
《中国之星》播到第五期，横向和这两年的音乐节目比，格局、制作、音乐性都属上乘。
和之前很多质素出挑的电视一样，《中国之星》在受众圈并未大火。就像剧圈《马大帅》火不过《乡村爱情》，《人间正道是沧桑》火不过《潜伏》，《生死线》弄不赢《甄嬛传》。
原因是一样的：电视的一部分属于“电视”，一部分属于“看”。
“看”端，电视受众基本面目前打眼的是甜腻、低幼、潜概念、快消费、高亮度。粗暴一点说，TFBOYS就是现下媒介最突出的表征。
“看”端日益吃重，统领创意、制作、意旨传达的“电视”端，进退失据成了通病。把网民想象成粉丝、把粉丝等同于观众、把观众置换成收视、把收视兑换成收入，这路鸡汤成功学喂养了大批制作团队。故而，综艺节目里的“花字癌”、卡通音效、千篇一律的动画片头、有CASE无格局、算命大师般故弄玄虚、有情节无情绪等，就成了流行病。
《中国之星》好在没有上述病灶，干净利索。
从滥觞选秀到和格莱美对接的格局，专注音乐的收敛，老崔、子曰、痛仰等音乐人的差异化，谭维维的升级，观众镜头、真人秀镜头的克制，打分结果的简明呈现不故弄玄虚等都是节目加分点。
东方卫视连续多年直播格莱美颁奖礼，这次将一档音乐节目和格莱美对接，顺便搭上中国音协录音艺术与唱片学会，走国际路线，节目出口由“歌王”变为格莱美奖项，节目格局拉开国内同类节目好几站。
之前东方卫视播过《声动亚洲》，制作这档节目的王磊卿团队现在好像也是灿星的一支力量，这是制作上的积累。有资源有积累，加之金磊的操刀，《中国之星》可望成为首档中国高概念音乐秀。
音乐性上，以崔健为媒介联通一直处于地下或半地下的摇滚乐，也是妙笔。
首发的子曰，总共唱了《乖乖的》《相对》《瓷器》三首，都是早期也是最具子曰特色的作品。这是秋野在一线卫视上的首次完整亮相。子曰的摇滚评书是中国摇滚圈非常独特的存在，但秋野之前在电视这个最大众的传播通路上一直是以脑白金的配音出现的，这次，终于狠狠搅和搅和、掺和掺和了一次。
谭维维的精进、惊艳也是节目在音乐上的一大贡献。《给你点颜色》在曲名上沿用了老崔的歌儿，同时内核有爆裂。
比子曰更地下的摇滚乐队痛仰现身第五期，《哪里有压迫哪里就有反抗》播出时被剪，招来网络骂声一片。
大部分骂声其实是装外宾。痛仰这首歌，音乐含量其实很低，再加上歌词的直露，节目组明知无法播出还完成录制，并在播出版中掐头不去尾地播出，貌似穿帮，实际是春秋笔法。这种处理，要比描眉化唇或直接阉割更显用心——事也说了（视频网上可以看到被剪片段，痛仰和摇滚成关注热点），还能安全播出，还要怎么着？作死比做事容易、解气得多，但然后呢？
综上，这次我就是《中国之星》的自来水。
最后给节目组一个建议：让刘欢负责选人去格莱美；林忆莲负责感性和流行；老崔负责硬度和话题，把二手玫瑰、左小祖咒、万晓利、谢天笑、许巍等这样式的推到荧屏上，给软趴趴的电视娱乐有点硬度和颜色，齐活！