2016年11月5日晚，《侠》——王温豪古筝演奏会世界首演于广州星海音乐厅震撼呈现。著名青年古筝演奏家王温豪，中国大提琴领军人物著名大提琴家娜木拉，著名青年钢琴美女演奏家李美彦联袂登台，携手中国当代著名青年指挥家夏小汤执棒广州交响乐团。阵容强大，气势恢弘。
《侠》大型三重协奏曲，是当今最新的一部为古筝、大提琴与钢琴和交响乐队而作的大型三重协奏曲。青年古筝演奏家王温豪女士抱着普及国乐，让新生代的年轻人看到国乐的新生生命力、同时希望将国乐推向国际舞台的初衷，她特别委约作曲家方岽清创作了《侠》大型三重协奏曲——作曲家方岽清有感于诗圣杜甫的长篇叙事诗《北征》所表达的忧国忧民情思，怀抱中兴国家希望的情感而创作。《侠》不仅盛载了两位艺术家对中国传统音乐在世界音乐领域的崛起之梦，更是体现作曲家在音乐领域方面的兼收并蓄的包容与推陈出新的创作精神。
本场音乐会演出曲目的选编也是别出心裁，从《月光光》到《侠》无一不体现出青年作曲家方岽清与青年古筝演奏家王温豪坚持以音乐感动大众的艺术选择和弘扬中华民族音乐文化的神圣使命。
音乐会以一曲《月光光》开场，正如古筝演奏家王温豪所言，现在粤语童谣渐渐被淡忘。实应有人将这将被人遗忘的音乐元素复活。《月光光》这一最具代表性的广东童谣，从清末民初，在西关地区的街头巷尾传唱至今，流传着几代人的忆记。此次，方岽清与王温豪首次尝试以童声合唱与古筝演奏结合的方式，将这首童谣呈现出不一样的面貌。当古筝清脆的琴音响起与稚嫩的童声结合时，“月光光，照地堂……”这温婉的旋律将多少观众记忆里的西关风情从这纷繁的工业城市勾起，皎洁的月光下是那样的空灵令人流连。而《剪羊毛》是一首澳大利亚流传颇广的民歌，描写了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。两首童谣的选取，是中西方音乐元素的对比，也反应出不同环境下所形成的音乐文化的不同。
《冬虫夏草》与《秋之旋》皆是青年作曲家方岽清的原创作品。《冬虫夏草》乐曲清新、唯美，不做作，具有安神定心的作用。此次演奏以5把古筝的形式呈现，王温豪女士带领她的学生们共同演绎这首作品。王温豪通过自己的深思熟虑，再恰如其缝的结合创作手法，将作品的精髓、灵魂展示的淋漓尽致。在音乐中，能感受到每个声部有不同的旋律走向，在音色上的变化有明与暗、刚与柔、清脆与浑厚的变化，完美的配合，让音乐和谐、完美。
《秋之旋》旋律奏响的那一刻，好似树上黄叶慢慢飘落，犹如情侣走在黄叶铺就的路上，浪漫唯美。当琴音旋律加快，仿佛落叶因风起舞，欢快灵动，活跃振奋。该曲要求演奏者具有极其广阔的想象力，以实现作曲家在创作时所希望的理想的音乐氛围。王温豪女士与乐队之间默契的配合，成功地营造出了“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的秋天诗情画意。她对多处的音乐衔接，对句法的处理，对音色、力度的把控都是都非常到位的。《秋之旋》的第一乐段慢板，快板有如此多的快速音符，要求连续长时间均匀清晰弹奏，而且要作到准确良好的气息控制，达到句读分明，尾音干净。这些要一气呵成，并不是一件轻松的事，加之左手还要做急速复杂的配合，更增添了它的演奏难度，她的色彩层次之细腻、力度之多变，在音乐中可以强烈地感受其非凡的灵气悟性。王温豪不愧为当代杰出的古筝演奏家。在舞台上她随着音乐起伏并富有韵律地摇摆，那样的松弛从容，她将音乐中的每结合形体动作的美传递到每一位听众的心中。
优秀的作品需要杰出的音乐家诠释复活，而出演本次作品《侠》的音乐家更是音乐届的翘楚。当代中国享有盛名的指挥家夏小汤，在古典音乐指挥上具有极高的造诣。以其凝练的指挥技术和强大的理解能力，对《侠》进行细微严谨的调整。青年古筝演奏家王温豪、中国大提琴领军人物大提琴家娜木拉、美女钢琴家李美彦，以纯练的技术，干净利落的奏响主旋律，似是一场战役中威风凛然的大将。广州交响乐团在与三位演奏家在指挥家夏小汤的指挥下，组合演绎的天衣无缝，打了一场漂亮的胜仗。
王温豪的演奏抒情与豪放并存，细腻与粗犷相济，简直难以想象，一位温婉如玉的女子能将这部十足男性化的作品演绎的如此传神达意。第一乐章“风云”王温豪的演奏气势宏大、情感浓郁，展示出了她的胆识和锐气。第二乐章“修行”作曲家方岽清从“楞严咒”的念诵中获得灵感，通过西洋管弦乐的形式诠释。王温豪惟妙惟肖地诠释这一律动的神韵，完全称得上是一种心灵上的皈依和灵魂的净化。她的演奏有着宗教般的庄严肃穆，又折射出世俗性的人文光芒。第三乐章“师徒”这一段，王温豪的演奏抒情细腻、纯净秀丽，音乐感人肺腑，彷佛已经触摸到灵魂深处深厚的师徒恩情，那种浓的化不开的人性真情毫无保留的完全呈现出来。第四乐章“江湖”中王温豪显示出了大将风度，双手点指技法激情饱满，富于弹性，彷佛每一个音都充满生机。第五乐章“恩怨”中，王温豪的演奏可谓是大开大合，双手撮弦掷地有声，其风骨之刚劲、音色之雄厚。第六乐章"初心”，听她的演奏顿感一股暖流袭上心头，令人慰藉感怀，触景生情，她展示给听众的是内心温情的自然流露，这并不是每一位古筝演奏家都能做到的。第七乐章“秘笈”中她挖掘乐思的深刻内蕴，看似沉静的音乐中保持了最大的内在张力。第八乐章“天涯”演奏的更是豪气万丈、汹涌澎湃。
王温豪的演奏是一种不趋于潮流、只朝着自己认定的目标义无反顾勇往直前的风格，这才是最重要的。她的演奏不显山露水，与世无争；然而一旦领略就能感受到那股浓郁沁人的芳香。
《侠》三重协奏曲的特邀嘉宾，著名大提琴演奏家娜木拉女士，让大家领略了大提琴的风采。她的演奏让听众赞叹的是具有一股自然、清新、和谐的美，一种婉约雅致的神韵。她的演奏具有深刻的文化底蕴，她的琴声糯而不稠，甜而不腻。她的演奏歌唱性极强，富于艺术感染力。在整首乐曲中，大提琴所特有的深厚质感以及弓弦摩擦所产生的波动震荡感的确在其他弦乐器的演奏中所无法领略到，具有顿挫铿锵、酣畅淋漓的独特美感。她的艺术情趣高雅，演奏时专注的神态和别具一格的阐释令作品发出喜人的智慧光芒。
《侠》三重协奏曲的另一位特邀嘉宾，青年钢琴演奏家李美彦女士。她的钢琴演奏清纯端秀、细腻高雅，注重情感的表达又不失理性的控制。她的钢琴音色变幻丰饶过人，能够根据不同的乐章的不同特性奏出或明亮或抑郁、或丰实或绵薄的音质，因而在演奏中始终能抓住听众的注意力。
三位演奏家共同演绎的《侠》配合实臻天衣无缝，相得益彰。
《侠》这首充满东方哲学色彩的三重协奏曲的问世是中国音乐史上的一个里程碑，中国民族音乐文化与重协奏的方式结合，更是让当代作曲家在创作的方向上多了一个选择。这场音乐会中中国元素的大量应用，表现了文化自信，曲目编排新颖而引人入胜。“北方南王”这一铿锵组合，以其对音乐的赤子之心，在音乐界弘扬中华民族文化，推动中国古筝界的路上坚持不懈，在《侠》的成功演出离目标也更近一步。侠行四海路迢迢，相信“北方南王”经过几年不懈的努力，这对年轻的音乐家已经做好了把优秀传统文化传播到世界各地的准备了，我们祝福他们的同时也翘首以盼中国音乐在世界乐坛大放异彩！
文/黄秋敏
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