德彪西——大海的梦幻光影

在音乐史上，19世纪末到20世纪初是一个多元、动荡，甚至有些混乱不安的时期，持续了近一个世纪的浪漫主义已是斜阳迟暮，带着反叛色彩的艺术思潮如曙光喷薄欲出，纷繁跳跃的艺术风格像“乱花”一样让人迷离甚至迷茫。“浪漫主义”之后，音乐艺术该走向何方？很多音乐家都在寻找答案，法国作曲家德彪西的“印象主义”无疑是一个令人颇感意外的回答，崭新的音乐语言是那个时代最独特的风景之一。

听德彪西的音乐就像是在梦境中游历，真真假假，虚虚实实，让人捉摸不定，转瞬即逝的光影，欲语还休的乐句，云山雾罩的意境，给人留下了无尽的遐想空间，他的音乐像雾像雨又像风。

管弦乐为德彪西发挥多样的色彩效果提供了丰富的可能性，从他的乐队作品中，我们能更加直观的感受到“印象派”音乐中瞬息变化的色调，以及细腻微妙的光影流动。今天的音乐小品，我们就从德彪西的管弦乐作品《大海》开始，走进这位“印象派”音乐大师梦幻光影的音乐世界。

交响素描《大海》是德彪西艺术成熟期的代表作之一，也是他管弦乐作品中登峰造极的一部。作品从1903年开始创作，成曲于1905年，是德彪西创作的管弦乐作品中篇幅最长的一部。交响素描《大海》由三首有着内在紧密联系的乐章组成，它们从三个侧面描绘了大海在不同时间，不同状态下的景致，充满着音响的光辉和魅力。

德彪西终生对海洋怀有圣洁的虔敬之情，他常在日记和给朋友的书信中表达着他对海洋的热爱和赞美。有人猜测德彪西创作这部作品的灵感可能源于他在海边的旅居生活，其实这部作品的创作更多来源于德彪西的回忆和想象，日本浮世绘画家葛饰北斋的木版画作《神奈川冲浪里》也为德彪西提供了创作的灵感，后来德彪西还把这幅画作选为了《大海》的作品封面。

《大海》的第一乐章“海上，从黎明到中午的大海”像是一幅生动的海上日出图，从B小调的引子开始，旋律像绵延无尽的涟漪，延伸、铺展、上升，随着色彩一笔一笔涂抹，一层一层叠加，大海从破晓前的幽静神秘中逐渐被解放出来，音乐色彩从朦胧黯淡逐渐变为鲜艳丰富，音乐情绪从欲言又止的深邃慢慢走向明朗开阔。

如果说《大海》的第一乐章呈现了音色的渐变，那《大海》的第二乐章“浪花的嬉戏”则呈现出了音色的多重变化，这种变化是散乱的，也是流畅的。英国管的旋律像轻柔舞动的波涛，时而也展现着欢腾的一面，长笛和双簧管的乐句相互纠缠喧闹，随机跳跃的音乐色彩展现着浪花的嬉戏和复杂律动。

第三乐章“风与海的对话”由一段充满不安，气氛压抑的旋律拉开序幕，风与海的对话似乎并不友好，狂风搅动了大海的和谐与平静，而深邃的大海也以澎湃汹涌的怒涛回应着来者不善的狂风，这场对话势均力敌，波澜壮阔的音乐画面把作品带向了高潮。

现在人们常说“德彪西是印象派音乐的创始人和完成者”，但在德彪西的时代，他对于人们把他的作品贴上“印象派”这一标签并不认可，我想，这大概是因为他有着更高的音乐理想，他追求的是突破，是开辟，是探求一条新的音乐道路，因此他不愿意人们把他的音乐局限在某个标签之下。而他也做到了，德彪西创造了属于他自己的音乐语言，也拉开了一个新时代的音乐帷幕，从德彪西的音乐里，我们可以看到一束光，那是20世纪音乐的曙光。