克劳德·德彪西
1862.8.22-1918.3.25
莫里斯·拉威尔
1875.3.7-1937.12.28
2018年，德彪西逝世100周年。
人们总喜欢将德彪西和拉威尔相提并论
他们都是印象派音乐中最杰出的人物
也是十九世纪末至二十世纪初最有影响的作曲家
他们身处近代风起云涌的文艺浪潮中各有造诣
德彪西在印象主义音乐开疆扩土
奠定了他在音乐史上不可动摇的的地位
而拉威尔则继承了德彪西的音乐风格
在印象派音乐中更进一步
画家莫奈的名作
印象派这个名称最初是从绘画中诞生的
来源于法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》
1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。但这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称不但毫不介意，反而以此为荣，从此这个含混不清的偶得之词便保留了下来。
1885年，23岁的德彪西（白衣者）位于罗马
模糊的轮廓／朦胧的色彩／不易分辨的色调变化......
都是印象派音乐的明显标志
后来，音乐从绘画那将“印象主义”这词借用过来，以形容像德彪西、拉威尔这些反传统作曲家。在他们的作品中，始终带着一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望，比如说节奏可能变得模糊，和声随时可能变得怪异，还经常喜欢使用一种全音音阶，这些特立独行的听觉体验给观众带来极大的新鲜感。
拉威尔亲笔
“从门德尔松、韦伯，到柏辽兹，从肖邦到德彪西，
音乐越来越倾向于音色与色彩的魔术，
倾向于肖像画的风格”
德彪西大约在1906年2月的一封信中写道：“音乐能流动地表现光线变化，比绘画实施印象主义更方便。莫奈要用许多画布才能描绘照在同一景色上的各种不同的光线效果，而音乐却能立即创造出一个连续的统一体。”当大海、牧神午后诸如此类很有画面感的景象在法国印象主义艺术家的音乐中是如何达到与绘画同等效果的呢？欢迎大家在5月12日“印象巴黎”演出中找到答案！
文/Zart
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广州交响乐团2017/18音乐季【16】
印象巴黎
演出时间
2018 年 5 月 12 日 (星期六) 20:00
演出地点
星海音乐厅交响乐演奏大厅
演出票价
VIP380/280/180/120/80（普通票）
星海会会员折扣
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指 挥
奥科·卡姆
钢 琴
让-伊夫·蒂博戴
演 奏
广州交响乐团
曲 目
克洛德·德彪西
《牧神午后》前奏曲
莫里斯·拉威尔
G大调第一钢琴协奏曲
克洛德·德彪西
大海
*具体曲目以演出现场为准
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