光影与意境
——德彪西音乐的启发
冯书雅丨文
编者按：冯书雅是一位00后的作者，给本号发来信息说，很喜欢阅读我们公众号的文章，自己也有一些思考，写了一些文章想投稿给本号。小编回复说，本号基本不接受投稿，不过可以发来看看，如果合适，可以发。冯书雅说，我想应该比较合适。她共发来了五篇稿件，每篇都在一千字左右，思考了文化的多样性、科学与艺术、中西方美术等问题，本号这里刊发其中的四篇。作者简介让小编知道，这是一位2002年出生的学习作曲的初三学生。但从文章来看，她显然兴趣广泛，热爱阅读与思考，而且能把自己的思考行诸文字，确实难能可贵！00后的一代，了不起！！希望阅读到她文章的朋友能够给她留言，鼓励或批评，我想，她都是乐意接受的。
作者简介：冯书雅，目前就读于上海音乐学院附中作曲学科初三，出生于2002年7月4日，现年15岁，10岁开始学习钢琴，2014年末开始学习作曲，师从作曲家强巍昊。2015年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从作曲家居文沛至今。2017年7月4日，冯书雅创作的交响乐《玛尼石回忆录》在上海交响乐团主厅由纽约爱乐乐团演奏世界首演。
最近，我在研究莫奈的作品。为什么去研究他呢？是这样的，我很喜欢德彪西的音乐作品，弹他的作品，我心中可以荡漾着无限的遐想和想象，看到那么美的景色——那朦胧的林间，阳光慵懒地匍匐在树叶上，树叶和光的影子映在水波上，倒影出温柔的光……这是印象主义的音乐，现在，我想看看美术家是如何展现印象主义的。
莫奈是印象主义的代表人物和创始人之一，他擅长光与影的实验与表现技法，他用许多相同的主题来实验色彩与光完美的表达，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
我最喜欢的莫奈的作品是他的《睡莲》，莫奈一生共画过几百幅睡莲，这是他晚年艺术的最高寄托。作品梦幻般的氛围和生动的色彩，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就能如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的中国古诗意境……
想到这，我发觉这些睡莲仿佛有些像中国的“荷塘月色”，我不禁又找了一些中国的国画来欣赏，尤其是描绘荷塘的。我尝试把莫奈的作品和中国的国画放在一起对比，一看，很像！特别是莫奈晚期画的一些睡莲，更抽象、用到的墨色更多、并且个别的几张没有将整幅画用颜料填满。我自问：为什么印象主义这么接近中国的国画？
印象派和中国画的原理及其相通，笔法和笔触比较粗，造型简约，讲究意境。西方在这时才意识到：色彩是思考的结果。
说是接近，但细看，对比，还是有很多的不同。
西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似为创新。
中国美术以注重意境，人的情感为主，神似形不似，以画家的意志为转移。
西方讲究形的要求，中国讲究“气韵生动”。
作画方法上，中国讲究“默写”即获取素材之后回房创作，西方讲究写生。
观察方法上，中国讲究在游玩中无意获取素材，而西方讲究刻意的取景。
构图方面，中国讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整。
透视上，中国画为散点透视，西方为焦点透视。
中国画里诗书画为一体，是画面的重要组成部分，而西方绘画没有此论。
中国画趣味高远，西方趣味平易。艺术研究上，西方美术不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西方美术的普通，但从印象派开始到野兽派，达达派，超现实主义，现代派……西方美术史上的作品开始在某些方面上越来越接近中国。