首先，小编让大家来感受一下上面这首曲子。听完上面的这曲音乐是否有种朦朦胧胧、隐隐约约的感觉？钢琴的音色是否让人听来有种玲珑剔透的感觉？对了！这首曲子正是印象派音乐鼻祖、也是印象派音乐大师德彪西的《贝加摩组曲》中的《月光》。
不同于贝多芬的《月光奏鸣曲》，德彪西的月光才算是真正写实的“月光”，而贝多芬的“月光”则是后人给曲子附加上的标题，实则和“月光”没什么关系。
静静地听德彪西的《月光》，闭上眼睛，仿佛可以看到到夜晚中，一轮园月高挂枝头，月光倾撒下来，点点月光照在湖面上波光粼粼的感觉。
今天，我们就来说说印象派音乐。印象派音乐来自于印象派绘画，它最初出现的遭遇和印象派绘画一样，受到打击。据说印象派大师莫奈的《日出印象》展出之时，就受到当时正统学院派的一致批评。
德彪西的音乐也是这样。一经发表就受到传统的质疑和非议。可是历史再次证明，只有颠覆才能重生。真正有价值的东西是不会随着时间的流逝而消逝，能够引起人们共鸣的艺术才是伟大的，不论它当时有多么的不合时宜。
欣赏印象派音乐就必须打破原有对事物具象的概念。让我们来做一个对比。
先看一副文艺复兴时期拉斐尔的名画，可以看到人物形态刻画十分细致，很精致。
再来看一副莫奈的《垂柳》，明显感觉模糊了许多，如果不看画作的标题“垂柳”两字，根本不知道画的是什么。
从绘画中我们可以很直观地感受到印象派与传统画派的一种区别，那么印象派音乐也是如此。传统的巴洛克音乐棱角分明，具有十分清晰明了的线条，而印象派音乐则抹去了棱角，取而代之的就是朦胧，幻想。
插一首巴洛克时期作曲家巴赫的《勃兰登堡协奏曲》来感受一下与印象派不同的棱角分明、清晰明了的感觉。
印象派音乐的艺术风格是不同于传统的，更是与浪漫主义的一种反抗。浪漫主义表达的是个人主义，印象派则对各种意象进行描绘，侧重对自然，对某种感觉的描写。
它与古典主义、浪漫主义的不同点在于，旋律的调性是散落的，这也是听惯古典浪漫乐派音乐的人一开始接触印象派有种无法理解的感觉，由于调性不明显，通常会让人感觉有种走调的倾向。
另一个特点则是节奏，没有传统音乐强弱对比的概念，取而代之的则是更为随性自由的节奏特点。
因此对于印象派音乐，就需要我们用更为开放的心态，用更为感性的耳朵去感受各种音色所带来的奇幻的音响世界。
让我们再来听一首德彪西著名的《亚麻色头发的少女》。这是一首广为人知的曲子，作曲家是根据印象派画家雷诺阿的同名画作创作的一首钢琴曲。我们可以从钢琴的音色变化中感受到少女的温柔与宁静及对亚麻色头发少女的憧憬与幻想。
印象派音乐就是这样，有种缥缈朦胧的感觉，也正是这种感觉让音乐又有了另外的一种欣赏维度，也使得印象派音乐成为音乐史上的一颗明珠。
《大海》
《焰火》
《牧神午后前奏曲》
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