在上课之前，主页君要检查一下你们之前学的知识，看看是不是已经扔到爪哇国去了。在3月20日和3月27日的《涨知识·乐理》中，我们分别讲了音阶和调式（wow，原来“涨知识”已经持续这么长时间了）。现在哪位同学来回答，什么是音阶？
没人举手？！得，还是主页君说吧。简单来说，音阶就是在八度音程之内，一组按高低次序排列的音。比如我们小时候跟老师学唱歌时都会练的“do-re-mi-fa-sol-la-si-do”，就是一个自然大调七声音阶，从第一个do到最后一个do，音程正好是八度。
八度音程不一定非用7个音来分割，也可以用5个音，这就是五声音阶。早期的中国民乐就是典型的五声音阶，只有do-re-mi-sol-la，没有fa和si，正好和钢琴的五个黑键对应，所以如果你只弹钢琴上的黑键，听起来，那就差不多是中国音乐啦。
云南民歌《小河淌水》是典型的五声音阶。
除了七声音阶、五声音阶，还可以有六声音阶——八度音程被6个音分为6段。话说，为啥老要在八度音程内分来分去呢？这是因为相差八度的两个音振动频率正好是倍数，它们听起来就像是在不同高度的同一个音。人耳对频率的这种直觉与生俱来，比如我们唱歌唱不上去了就会自然降八度，碰到唱不了的低音，又会自然升八度，这一点几乎每个人不需要后天的音乐训练都可以做到。
通常，音阶中的音不是均匀分布的，也就是说两音之间的音程（啥叫“音程”请复习《涨知识·乐理》第二课）不均等。以自然大调为例，7个音间的音程分别是：全，全，半，全，全，全，半。这种位置的分布不均，导致了7个音在音阶中地位的不同，有一个音总是处于中心地位，最稳定，最重要，这就是主音——那个唱名是“do”的家伙。剩下的音根据在音阶中的重要程度也各有名份：上主音re，中音mi，下属音fa，属音sol，下中音la，si最不稳定，有明显向主音靠拢的倾向，所以称为“导音”。
说到这儿有点复杂了，让我们来讲个故事吧。话说有个穷酸钢琴家，睡到半夜，有只老鼠从他的钢琴琴键上跑过，钢琴发出来声音：do-re-mi-fa-sol-la-si，然后老鼠跑下钢琴，回洞睡觉去了，留下钢琴师辗转反侧，最后那个si，弄得他百爪挠心，他只好爬起来，在钢琴上按下个“do”，这才踏实睡去。这就是主音的吸引力，音乐只有回到主音，才是稳定的，让人有一块石头落地的感觉。
现在，终于要说今天的正题了：全音阶。前面说了，除了七声音阶、五声音阶，还有六声音阶，全音阶是六声音阶的一种。八度音程被6个音等分，每两个音之间的间隔都是一样的全音，这样的音阶就叫全音阶。
一般的音阶都是不等分的，这种音程的不等造就了每个调式特有的色彩和倾向性，大调的明亮，小调的忧伤。就算同样是大调，如果主音发生变化，听者也能比较明显地感到乐曲调性的改变。但全音阶不同，音阶中所有音之间皆为等距，没有哪个音特别突出，没有大小调体系中的主音、属音、下属音之间的关系，没有导音到主音特别的吸引力，全音阶构成的调式，调性是模糊和不突出的。
全音阶的这种特点，很合印象派音乐家的脾胃。所以，虽然早在19世纪，已经有作曲家开始使用全音阶，比如俄罗斯民族乐派作曲家格林卡，用全音阶为他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》制造特别的音响色彩，但真正让全音阶大放异彩的是印象派音乐的领军人物德彪西。
介就是德彪西。
说到印象派，你大概会想到法国的印象派绘画：近看全是点点划划，远看才能瞧出个朦胧的大概；还有象征主义诗歌：不以清晰的逻辑来传递中心思想，而靠语言片段所营造的意象来表达。印象派音乐也差不多，结构松散，调性模糊，和弦出人意表，基本是打拍子找不着点儿，跟着唱找不准音。这样的音乐，和印象派绘画一样，意境远比细节重要。
莫奈的《印象：日出》当初展出时，被批评“制作初期的壁纸都比这个海景要完整”，“印象派”正因此画而得名。
最后还是来听一段德彪西用全音阶创作的音乐吧。《帆》除了使用全音阶，还在后半段使用了一段五声音阶，是不是感觉突然听到了来自咱们祖国的声音？
敬请期待：
下周五【涨知识·乐理】无调性
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