黃浦区印象派音乐交流组

带你轻松读懂音乐史 | 印象派

行走的音乐 2020-03-25 13:08:02


第一期:很久很久以前-文艺复兴

第二期:巴洛克时期

第三期:古典主义时期(上)

第四期:古典主义时期(下)

第五期:启蒙与狂飙

第六期:浪漫主义时期(上)

第七期:浪漫主义时期(下)

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0. 我竟然忘记了一整个印象主义

前些日子,重新审校了一遍「带你轻松读懂音乐史」这个系列,读下来总觉得缺了点儿什么,不过一直没当回事儿。

就这两天,我突然反应过来。

天哪!我竟然把一整个印象主义,忘得一干二净!

简直像是,

坐火车提前一站下了车,

读小说缺了最后几页,

看电影没到结局就退场,

高考数学忘答了最后一个大题。


写这个系列大纲的时候,我明明是写过的!

在这个系列的导读中,我也确实标记了出来。

可写的时候,就是这么生猛的,忘记了。


话又说回来,这恰好也是印象派音乐的一个特点。

它兴起的时间非常短,比起其它几个时期,存在感确实非常弱。

但它在音乐史上的地位却非常重要,绝不可以忽略不计。

这一期,我们把这段历史补上。


1.问题

无论音乐还是绘画,「典型的」印象派作品,都不难识别。

音乐方面,朦朦胧胧,节奏涣散,找不到主旋律在哪儿的,排除掉各种现代音乐作品,印象派音乐没跑。

克劳德·德彪西 「月光」 

Claude Debussy: “Clair de lune”

绘画方面,明暗对比强烈,模模糊糊,整幅画找不到线条和轮廓,却还能大致看出画的是啥的,九成九是印象派绘画。

克劳德·莫奈 「圣拉扎尔火车站 」

Claude Monet: "La Gare Saint-Lazare"

怎样?好认吧!

可是,认出印象主义并不等于理解印象主义。


不信?来看看下面这两个问题。

先来看不同风格的三幅画。

第一幅,古典主义风格,安格尔的「宫女与奴仆」。

安格尔 「宫女与奴隶」

Ingres: "L'Odalisque et l'esclave "

第二幅,浪漫主义风格,戈雅的「裸体的马哈」。

戈雅 「裸体的马哈」 

Francisco Goya: "La maja desnuda"

第三幅,印象派,马奈的「奥林匹亚」。

马奈 「奥林匹亚」 

Édouard Manet: "Olympia"

画的同样是裸女,你能说出,这三幅画分属不同风格的理由吗?


只看表现形式,我们很自然的会认为印象派是一种标新立异,是对之前艺术风格的一种颠覆。

事实上,人们却常说,古典主义到浪漫主义需要一场革命来推动,而浪漫主义,只需向前迈出一步,必然会迎来印象主义。

你知道这又是为何吗?


2. 变革

我们先来回顾一下古典主义与浪漫主义的冲突。

安格尔是古典主义狂热的卫道士,「学院派」的领军人物。

关于学院派,可扩展阅读:带你轻松读懂音乐史 | 浪漫主义(上)

这幅「宫女与奴隶」,描绘了奥斯曼皇室宫廷中,一个百无聊赖的宫女躺在床上,欣赏奴隶演奏音乐的场景。

整幅画线条分明,轮廓明朗,画中的宫女身材丰腴,比例匀称。

不愧是安格尔,一出手就是教科书级别的作品。


再来看戈雅的「裸体的马哈」。

这幅画,别看就简简单单画了一个人,背后的八卦说都说不完。

这幅画诞生时,可谓惊世骇俗。

因为画中的女人,竟然没穿衣服!戈雅还因此遭到了宗教机构的缉拿审判。

你可能会觉得很奇怪,西方人物画中裸体人物海了去了,至于这样大惊小怪吗?

还真至于!那个时候,画裸体,是有前提的。

画中出现的裸体人物,可以来自圣经,可以来自希腊神话,可以来自画家的想象……

总之,不能是现实中存在的人物。

思路是,虚构的人物,通过一定的规则形式表现出来,这种美是客观的,纯洁的。

回头看一下安格尔的那幅,这位法国画家一生去过的最东边的城市是罗马。奥斯曼宫廷是啥样子,他从未亲眼见过。

那幅画的场景,完全出自他的想象。


戈雅的这幅就不一样了,所谓「裸体的马哈」,这「马哈」并不是女子的名字,而是西班牙语中「平民女子」的音译。

也就是说,他画了一个真实的裸女。

这已经足够在那个时候的任何国家引起不小的争议,更何况他的国籍是西班牙,整个欧洲最保守的地方(除了梵蒂冈)。

西班牙教会和王公贵族们对待艺术的态度,比起中世纪也好不到哪里去。

迫害哥白尼烧死布鲁诺的那个异端审判所,在这里从十五世纪一直开张到十九世纪。

戈雅因这幅画,不幸成为这个组织最后一批攻击对象。

据说异端审判所决定缉拿戈雅的时候,这位画家赶制了另一幅「穿衣服的马哈」应付审查。

戈雅 「着衣的马哈」 

Francisco Goya: "La maja vestida"

可惜那幅裸体的他并没有藏好,两幅画一起被发现了,这幅穿衣服的反倒成了他心虚的证据。

不过这之后没多久,拿破仑打到西班牙,把西班牙国王请去巴黎喝茶了,存续了350多年的异端审判所也随之解散,戈雅的案子不了了之。

(这个故事的真实性并不可考,可以确定的史实只有戈雅确实留下了这两幅画,以及确实被异端审判所攻击过。)


我们再仔细分析一下这幅画。

画中的女人,身体比例并不非常匀称,头有些大,略显矮胖。

还有那略带挑逗的眼神,诱惑性的笑容,脸颊那一抹羞涩的绯红……

仔细琢磨琢磨,异端审判所给他的作品扣上的「淫靡」这顶帽子,似乎有那么点儿道理。

她并不完美,却如此真实。

这个女子一定为戈雅亲眼所见,脑洞再大一些,作画的场景极有可能是这样的。

更何况还有裸体和穿衣两个版本,画家究竟想要掩饰什么?!

想入非非的绝不仅有我一人,关于这两幅画的八卦多了去了,再讲下去就没完了,我们暂且收住,赶紧提炼一下重点。

戈雅画这幅画,是以自我为中心,任性的表达自己的所见及感受

他眼中所见的女子,身材不符合古典的比例,因此严苛的规则就被他选择性忽略了。

绘画过程中,女子的表情不可能一直不变,戈雅却选了一种不能为「正统」所容忍的画了下来。

这表情,一定是他最想看到的一种。

反应在表面上,就是我们谈到浪漫主义时常说的,「情绪感强烈,突破规则技法约束」了。


这里再次强调,推动艺术风格的发展,是其内在思想的演变

从古典到浪漫,是封建宗教统治下个体意识的觉醒,这种转变表面温和,内在却需要宗教改革、启蒙运动、大革命等激烈的变革才能推动。

而印象主义,表面看来很激进,实则只是浪漫主义思潮的延续。

且听我继续往下讲。


3. 浪漫主义的下一站

我们讲浪漫主义时,拿来举例子的作品,是德拉克罗瓦的「自由引导人民」。

欧仁·德拉克罗瓦 「自由引导人民」 

Eugène Delacroix: "Liberty Leading the People"

1831年,德拉克罗瓦在巴黎沙龙会展(Salon de Paris)中展出了这幅画,引起轰动。

这幅画明暗对比强烈,充满律动感,极富情绪感染力,是浪漫主义的典范之作。

仔细体会一下这幅画,很容易感觉到画家想通过画面为我们讲述一个故事,传达一种思想情感。

在这一点上,这幅画与古典主义作品并没有什么不同。

再看画中的场景,虽然画家勇敢的展现了许多古典主义者不会表现的细节,可毋庸置疑,它是虚构的,来自画家的所知,而非所见

我们遇到了艺术风格演进的另一个岔路口。

德拉克罗瓦在这两个方向都进行了尝试。

成名之后,他采用浪漫主义的笔法创作了不少历史题材的作品,如「十字军进入君士坦丁堡」等。

另一方面,他也从现实中取材,画他所见到的事物。

1832年,巴黎时局突变,他离开了那片是非之地,前往北非旅行。

在异国的日子,每天都充满了新鲜刺激。他开始思考如何将自己看到的事物生动的记录下来。

他越来越感到传统绘画的局促。

打线稿、素描,上色……这全套下来,固然能把事物的每一处细节画的清清楚楚,但那真的是我们看到的吗?

在现实中,没有人会摆好姿势让你画。

带来震撼和感动场景,常常只是那眨眼间的一瞬。

他尝试着将这瞬间的印象和情景记录下来,例如,他叹服阿拉伯骑兵冲锋时的气势,画下这样一幅画。

欧仁·德拉克罗瓦 「阿拉伯骑兵」 

Eugène Delacroix: "Fantasia Arabe"

这幅画中,线条与轮廓几近瓦解,前景背景模糊不清,人物的五官糊成一团。

浪漫主义,距离印象派,只差那临门一脚了。


4. 落选者沙龙

1863年的巴黎沙龙会展热闹非凡,送展的作品超过5000幅。

可是展览的场地横竖也就那么大,其中超过一半的作品,被评委们拒之门外。

这些评委,都是来自各大艺术学院的「专家教授」,他们自有一个小圈子,就是我们再三提到的「学院派」。

作品入选的标杆,当然也是以「学院标准」为准绳,德拉克罗瓦那幅「阿拉伯骑兵」如果送来参展,妥妥也是被拒之门外的命。

落选者们颇为不服,他们团结起来,组织了一个「落选者沙龙」(Salon des Refusés),专门展出被巴黎沙龙会展淘汰的艺术品。

既是为了争一口气,也是为了自己的营生。

那个年代,画家的作品如果不在巴黎沙龙上展出过,几乎不会有人买。

出乎意料的是,这个「落选者沙龙」人气爆棚,接踵而至的参观者几乎踩平了门槛。

其实这些人,都是来猎奇和吐槽的。

至少,门票收入颇丰。

「落选者沙龙」竟然在批判和奚落中一届届办了下去。

在1865年的落选者沙龙上,马奈展出了这幅「奥林匹亚」。

如果说戈雅的「裸体的马哈」惊世骇俗,那么马奈这幅画则直接突破了底线。

原因还是出自他笔下的这位裸女。

她名叫默兰,是一位妓女,传说还是个同性恋。

在马奈的画中,她裸着身子,无畏的注视着参观她的人们,仿佛在说:

「怎样?我就是要冷冷的看着你们这些衣冠禽兽假斯文!」

这下子可炸了锅,马奈被无数口水淹没,在法国混不下去了,逃到了戈雅出事儿的西班牙避难,可见他这篓子捅的有多大。

我们来分析一下这幅画。

安格尔与戈雅的画作,无论画风有多少差异,至少都应用了基本的透视法,看得出立体感和景深。

马奈的这一幅,用个时髦的词儿形容,直接是「扁平化」的。

在这幅画中,你看不出任何明显的细节,简直像是一幅半成品。

你可能会怀疑,这幅画的意义究竟在哪。

如果你问马奈本人,他会说。

「这就是我所见到的呀!」


5. 印象派的胜利

仔细想想看,这句话不无道理。

日常生活中,人们见到一件事物,绝不会先去找它的视点在哪儿,是否符合黄金分割。

给我们留下第一印象的,是场景的光与色,而不是那些边边角角的细节。

印象派认为,画家的任务,就是捕捉自己看到的这些一瞬而逝的印象。

为了达到这个目的,他们必须画的更快!

于是古典主义明晰的轮廓和线条在他们的笔下彻底瓦解了,形成了我们所熟悉的「典型的」印象派风格。

1872年,莫奈在勒阿弗尔港绘制了一副日出的情景,他将这幅画命名为「日出·印象」。

克劳德·莫奈 「日出·印象」 

Claude Monet: "Impression, Sunrise"

两年后,这幅画正式展出时,人们对其的评价是「糊墙纸都比这幅画的海景完整」。

莫奈及所有类似风格的作品,也都被冠以「印象派」的名字,充满讽刺和调侃。

这场画展上的70多幅画,一幅都没卖出去。

要不了很久,那些没下手购买这些画的人,就会追悔莫及。

「绘画的目的,究竟是表现客观的美,还是以画家所知所见为核心」

在这个关乎绘画的核心命题的争执上,古典主义与浪漫主义一直相持不下,却在印象派兴起时一败涂地。

给了延续几个世纪的古典主义最终一击的,并不是印象派,而是一位名叫达盖尔的法国人。

1839年,他为自己的发明「照相机」申请了专利。

随着摄影技术的日渐成熟,古典主义画家们发现,自己画的再逼真,细节再丰富,也敌不过快门的咔嚓一声。

持续百年的争执在达盖尔的旗帜下平息了,艺术界基本达成共识,艺术家自由表达思想,才是艺术的核心目的

下一场更加热闹的争论,无非是采用何种手段进行表现了。

在印象派之后,表现主义、立体主义、野兽派等各种眼花缭乱的流派纷纷出现,这已是后话。

印象派,恰是这个发展过程中,承上启下的一环。

它是浪漫主义的尾声,也是现代艺术的前奏。


6. 印象派音乐

读到这里,大家是不是都快忘了这是一篇讲音乐的文章?

讲其它时期,如果我用这么大的篇幅聊绘画,那是跑题。

可是讲印象派音乐,这是必须。

印象派音乐直接从对应的绘画风格中汲取灵感,试图用音乐来表现「印象和气氛」。

只是采取何种手段才能实现这个目标呢?

方法来自绘画。

音乐在古典主义时期逐渐形成的形式结构,浪漫主义时期就已被打破。

浪漫主义作曲家按照自己的需要调整作品的篇章,在片段中任性的夹带各种私货。

可至少,组成音乐最基本的旋律、节奏、和声、织体等规则,你还是能从中清晰的辨识出来。

而印象派音乐,就是要对这些音乐的根基动刀子。


1894年12月,法国作曲家德彪西发表了「牧神午后前奏曲」,创作灵感来自象征主义诗人马拉美的同名诗作。

克劳德·德彪西 「牧神午后前奏曲」

Claude Debussy: "Prelude a l'apres-midi d'un faune"

这首诗并非抒情,也不注重叙事,只是描绘了好色的牧神在夏日的午后追逐仙女的场景,行文模糊朦胧,着重于意境的塑造。

马拉美的目标是「创作一首词语的声音要比词语的意思更为重要的诗歌」,这与印象派绘画的主导思想不谋而合。

他并不相信有什么音乐能够契合他的诗作所塑造的意境,可听过德彪西的作品后,他是服气的。

他说德彪西的音乐「延伸了诗歌的情感,比色彩更加形象的描绘出诗歌中的景象」。

德彪西是怎么做到的呢?



7. 如何欣赏印象派音乐

在印象派之前,听任何一种风格的音乐,无非是找到动机,抓住旋律,合上节奏,识别织体……

可到了印象派,这些手段,统统失灵了。

印象派音乐没有高潮或终止,找不到明显的旋律与节奏。

就像印象派绘画中找不到清晰可辨的轮廓和细节,如果期待听过印象派音乐后能哼唱出来,那你恐怕要失望了。

欣赏印象派音乐,方法一样得从绘画中寻找。

印象派音乐的画笔是各种乐器的不同音色,以及丰富多彩的和声。你只需要沉浸其中,体会那种明灭变幻的感觉即可。

你应该已经发现了,无论是创作还是欣赏,印象派音乐都已跳出了音乐持续千年的范式。

共晓时期由它画上了最终的句号。


如开头所说,印象派音乐兴起的时间十分短暂,在整个音乐史中几乎一晃而过,重要的作曲家和作品,几根指头都能数的清。

在绘画领域,印象派是浪漫主义创作思想的延续发展,是一种不可逆转的趋势;而之于音乐,它所带来的变化,是翻天覆地的。

印象派音乐,就是现代音乐的先锋号。


最后,祝大家赏乐愉快!

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