儿童音乐教师不可错过的教学新技能:演讲能力、性格色彩分析、语言节奏……

为促进国内音乐教育事业发展，提升音乐教学和钢琴教学水平，由趣弹•钢琴教室主办的为期三天的“趣弹·创课”首届音乐教育&钢琴教学法学术研讨会日前在珠江钢琴北京艺术之家举行。活动围绕三个主要环节展开——大师课、业者分享以及钢琴音乐会，聚集了来自国内外的钢琴家、教育家以及国内从事儿童音乐教育&钢琴基础教育的优秀实践者。

中国著名钢琴演奏家、教育家周广仁先生出席了本次活动，并围绕《钢琴手指基本练习》进行理论指导和现场示范。著名钢琴家、中央音乐学院附小校长陈曼春教授针对钢琴教学中常见、易错的钢琴作品进行分析。旅美音乐教育&钢琴教学法博士及青年音乐活动家唐安琪（TT老师）分享了美国综合感教学法。趣弹CEO王轶先生带来了美国Alfred钢琴启蒙教材的精彩分享。旅美钢琴表演博士夏昕和法国爵士钢琴家Pierre Pradat带来精彩的现场音乐会。此外，该活动还鼓励钢琴教学机构的管理者和一线教师，分享自身的行业思考和儿童钢琴教学中的心得体会。

中国著名钢琴演奏家、教育家周广仁先生

美国综合感教学法，

注重综合性音乐通感的培养

本次活动发起人，旅美音乐教育&钢琴教学法博士及青年音乐活动家唐安琪（TT老师）针对美国综合感教学法做了介绍，并带领所有老师参与到“节奏的魔力”“体态律动和音乐”“多声部歌唱游戏”等课程片段的体验中。

TT老师带领教师参与课程体验

丨围绕综合性及感性培养开展教学

美国综合感教学法（Comprehensive Music Plan），简称 CMP，该教学法提出音乐学习应是各方面相互联系并形成的一个整体，是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学的一种从总体及综合性出发的教学法。该教学法认为音乐教学是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或学习方法，而强调音乐教学的综合性，强调反映音乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。

关于美国综合感教学法，TT老师结合其教学实践提到：音乐是有规律的，在为孩子选择练习曲目时，尽量选一些重复性较强的曲目；教师要学会拆分音乐，从音乐中找到适合孩子学习的节奏和元素，融入到教学中；提高家长在课堂中参与度，可以让家长作为一个演奏者参与其中，而不是作为旁听者和观众；音乐学习要先从感性认识开始，才能转化到理性认知，一定要让孩子玩得开心才能进入到真正的音乐学习。

演奏能力≠视奏能力，

如何提高视奏？

其中，旅美钢琴表演博士夏昕对于“演奏”与“视奏”的解读值得思考，“大多数人认为，只要我的演奏能力提高，视奏能力一定提高，于是花费大量的时间不断练习，寻求技术上的突破。演奏和视奏是相辅相成的，但针对性的能力却是背道而驰的。不断练习，演奏能力必然随着努力程度有所提升，但视奏能力却不会随着演奏能力同步提升，它只会呈现波段性的进步，而这种进步基本处于稳定状态。”

其针对如何提高学生的视奏能力阐述了如下观点：

丨音符的准确性不是首要追求的，保证节奏的持续性更为重要。

准确性高的视奏，未必是好的视奏。要坚持脑子走在手前面，手无论出现怎样的错误，脑中的节奏一定不要乱。即使孩子在弹奏中出现了错误，也要强迫他们保持练习节奏的持续性，如果孩子不能单独流畅地弹奏下去，老师可以和孩子同时演奏。

丨学会拆分和梳理曲子框架。

曲子是有框架的，这需要弹奏者拥有一定的思维逻辑和分析能力，在拿到一个新谱子的时候，要能高效地提炼谱子的信息，学会将曲子进行切分和块状思考，在框架之下填充具体信息，快速在脑中进行完整的演奏，而非一个音符一个音符地去演奏、练习，否则就会打乱曲子的原有节奏。

丨脑在手前，眼在谱子上，边弹边数节奏。

从启蒙阶段，就要让孩子养成边弹边数节奏的习惯，边数边弹很多人都不太习惯，但可以通过长期的训练去慢慢引导，尤其是启蒙段的孩子，前期就要养成这种思维模式。需要特别强调的是，弹奏时眼睛不可以离开谱子，谱子能帮你抓取有效信息，让你的眼睛走在手前面，当眼睛游移于手和谱子之间，视奏效果一定会差，无论手型对错，速度和节奏不能变。

科技与音乐教育的结合

趣弹•钢琴教室负责人、趣弹教育CEO王轶先生对国内外当代互联网产品、科技教辅工具进行了简要介绍。分析了国内外科技与音乐教育的关系、科技赋能音乐教育的趋势以及音乐教师应如何跟随时代步伐通过科技手段辅助教学。

他还提到，教研并不是待在办公室编写自己认为满意的教材，真正的教研必须走进课堂去感受“教与学”的过程，对课程体系各个环节进行教学评估。“当下的音乐教育需要创造、制定更有效的授课和学习方式，这就要求我们的思维必须走在教育前沿，具备全局观和创新能力。 坚持精益求精，保持匠人精神。”

奥尔夫音乐教育

对儿童音乐启蒙的作用

中国戏曲学院音乐教育毕业的林可悦老师，现任毛豆艺术空间作坊主及ABRSM英皇初、中级培训教师，曾跟随上海音乐学院陈蓉副教授的工作坊学习系列奥尔夫课程。

该教学法由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫创立，其将音乐和舞蹈结合，创造了具有原始风格但又富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，其设计的“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要影响。围绕奥尔夫音乐教学法，林可悦老师提到奥尔夫音乐教学法的三个主要原则，即一切从儿童出发，通过亲身实践和主动性学习音乐，培养学生的创造力。

良好的家校及师生关系

作用于教学结果

中国音乐学院在职研究生、贝曼艺术中心联合创始人杜慧敏，自2013年起研究并总结3岁至15岁学龄段教学，在多所学校担任合唱团老师，她强调了儿童钢琴教学过程中教师语言、师生关系、家校互通的重要性。

丨掌握教师语言节奏

教师语言的节奏、强弱之分，能帮助孩子明确知识重点，使得教学过程变得顺畅，加上形象生动的比喻，能让孩子学起来充满快乐，同时适当的表扬和奖励必不可少。

丨鼓励孩子对音乐有不同表达

想让孩子养成良好的练琴习惯，可以协助他们制定一个练琴时间表，让孩子认真完成作业并填写作业记录表，鼓励他们对作品有自己的表达和感受。3个月之后，可以组织小型的观摩演奏会，针对一首曲子不再拘泥于一种演奏标准，孩子们可以运用不同的呈现方法和形式表达出来。

丨家校沟通、师生关系影响学琴效果

保证良好的课堂氛围是一方面，维护孩子、家长和老师三方之间形成良性关系同等重要。最好的师生关系，来自直接报名且最信任你的客户；二次转介绍的融洽度就相对较弱；三度甚至四度介绍来的客户，其教学效果和进度会相对下降。

幼儿阶段的钢琴教学，课后练琴很关键，练琴结果的好坏最容易左右家长情绪，而陪伴和反馈对于孩子练琴起到很重要的辅助作用。融洽的师生关系有利于孩子练琴习惯的养成，老师一定要将孩子的学习状况清楚地告知家长，和家长随时同步孩子的练琴问题。

围绕儿童性格色彩、家长认知

提出针对性教学解决方案

《艾希贝尔》教材编委及师资培训讲师吴琼分析了儿童性格色彩、家长认知建设对于钢琴教学的影响及运用。

丨分析儿童性格色彩，掌握“童言童语”

吴琼从不同的儿童性格色彩展开分析，并提出了儿童性格色彩影响教学效果的观点，“比如在广东，孩子接受的教育较为前沿，孩子基本都报名了三门以上的兴趣课程，压力之大再加上学琴本身就是苦活累活，独生子女偏多，造成了孩子内向、注意力不集中、抗挫能力小等特点，种种因素都有可能影响到教学结果。”

吴琼认为，当下的教学环境和教育发展已对教师提出了更多的能力要求，掌握孩子的“童言童语”是当代教师需要掌握的一项能力。孩子的性格多半是受家庭因素影响，有的是出于本能，有的会随环境变化，这就要求老师善于观察和发现孩子家长没有注意到的问题，学会对孩子进行性格色彩分析，根据孩子的性格特点找到更契合他们的解决方式，将孩子在学校或是其他机构感受不到的服务给到他们。

丨树立家长正确认知，保证教学计划与家长同步

对于如何把学生招进来？如何把学生留下来？吴琼表示，机构本身需要进行严格的把控、数据化的管理，通过一年的招生、留存数据，反推机构的问题究竟出在哪里。

此外，要帮助家长树立正确的教学认知，即音乐是需要聆听的艺术，钢琴教学的初衷不是标准所谓的手型，而要教育家长“听”的重要性，音乐不是“手型好看”而是“声音好听”。在家长建立了正确认知的基础上，要让家长和孩子参与并配合你的教学规划，围绕孩子出现的学习状况，双方要达成一致的教学目标。“没有教不好的孩子，只有没能力的老师，每个阶段要随着孩子的成长变化对老师提出不同的教学要求。表扬和鼓励一定要是具体化的，只说‘你很棒’对孩子来说意义不大”，吴琼说道。

法国爵士钢琴家Pierre Pradat