就是他,让威士忌添上了音乐色彩 威士忌电台
2021-09-25 18:16:52
今天的内容与视觉和音乐有关，在结尾我们会告诉你它们与威士忌的关系。
先来一起欣赏一些年轻乐队和音乐人的唱片封面，每一张都是艺术品，为本来就已经很棒的音乐增色不少。
I of the Storm（EP），2015年4月Breathing Statues，2014年5月You With Air b/w Sparkly，2011年2月唱片封套的出现，在最开始是起到了功能性的作用，也就是说为了保护钢丝、胶木、黑胶以及现代的CD唱片在运输流通收藏的过程中不被损坏。后来随着时间的推移，唱片封面以及逐渐演变成为音乐的一部分，成为不可或缺的一个表现载体。在唱片出现的这些年中，经典的封面设计也是数不胜数。I Wear You(Years & Years Rework) EP, 2014年12月以天空，云，大海，高山，人体等作为载体，奉行观念摄影、超现实主义、表现主义。形式最大化，借助夸张变形，给人荒诞怪异感觉，并且大量运用解构重复，以及镜像和拼贴手法，形成一种具有形式意味的空间和形态，尽量使内容视觉化符号化，尤其是在具有人物元素的时候，经常会用到拼贴和镜像手法，毫不掩饰地展现性的美丽，具有很强的冲击力和联想性。并且这些手法都遵循平衡、对称、递归的套路，是有章可循的艺术设计手法。Friday Fish Fry（EP），2014年7月I Follow Rivers（EP），2011年2月
越是放大，越是观察，这些封面可探究的点就越多，甚至已经超过音乐本身所要表达的东西了，作空与音乐上，却又高于音乐本身。从另一个方面来说，是借助音乐的一方面来发挥，似乎有点纯粹性的艺术表现了。 Apocalypse Dreams（EP），2012年7月Feels like We Only Go Backwards（EP），2012年12月以上所有这些妖娆迷幻的专辑封面，全都出自一人之手：Leif Podhajsky（雷夫·波达伊斯基），一位居住在伦敦的艺术家及视觉创意高手，设计作品多见于各独立音乐人/乐队专辑、黑胶封面和海报。他的作品通常具有迷幻绚丽的特质，强调自然与精神的共通，试图引导观者发觉自身与外界的别样关联。Leif的设计作品已经成为很多唱片品质与个性的一个组成，也为这些唱片的销量提升做了不少贡献。此外他还为Nike、Wired Magazine、Vice等品牌设计过不少视觉作品。今年，Leif开始了新的尝试：与百龄坛威士忌品牌合作，成为百龄坛“艺术家系列”的第一位合作者，在完成了一次苏格兰之旅后，Leif以苏格兰的风景为灵感，加上他擅长的撞色、重复、对称、渲染等手法，为百龄坛威士忌打造了三款限量版包装设计。
据Leif介绍，每款包装都与百龄坛威士忌相关：百龄坛特醇雷夫限量版铁盒装（The Ballantine’s Finest Tin）捕捉了金黄色的酒液流动的姿态。百龄坛特醇雷夫限量版纤维封套装（The Ballantine’s Neoprene Finest Sleeve）的灵感来源于威士忌制造过程中的两个最重要、也最充满自然活力的元素：水与火。而百龄坛12年铁盒装则展现了苏格兰的天空、高原、溪流等独一无二的风景。包装中的绚丽、迷幻，与唱片封面风格如出一辙，引诱人一试究竟。尝一口百龄坛，听一首迷幻、摇滚的音乐，细品这些美妙的封面，来一场视觉、听觉、味觉的感官盛宴吧！
编译：D.H
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