2017年5月22日晚，在天津大剧院成功上演了“”沿线国家作曲家系列音乐会之“在路上——月光和梦想”。演出了不同国家作曲家的作品，包括周龙《磬灵》、余家和（马）《空山人语响》、任达敏《“落水天”主题幻想曲》、格奥吉·阿那尤多夫（保）《梦之门II》、齐格蒙特·克劳兹（波）《石之乐》、庞那荣（泰）《巴瓦纳》、班克·萨里（匈）《在路上——月光和梦想》、陈怡女士的《家乡的歌》。音乐会意义非凡，积极配合国家“”发展战略，有力推动了沿线国家跨文化对话和文明交流互鉴。
音乐会上半场以美籍华亚裔作曲家周龙的《磬灵》作为开场曲目，这是一首为小提琴、大提琴与钢琴创作的三重奏，1999年在纽约首演。作品整体呈现的是一种神奇的音景，由钢琴奏出钟磬的音响，而贾湖骨笛则再现于漂浮的弦乐泛音之中。而古朴的五声音调由平和涌向全奏的高潮，后回归于谐和的弦乐泛音段落。当音乐变得更加活跃时，弦乐以装饰性颤音与钢琴的重复和弦融为一体。乐曲的最后，钢琴和小提琴再次回到了开头部分的颤音和滑奏动机，以钢琴最后一次琶音的爆发，分散于弦乐滑奏和泛音的音景中。
这部作品对演奏家配合默契程度要求极高，需要演奏者不仅熟知自己的声部旋律，还要了解音乐旋律的走向，掌握与此同时其他两个声部，并提前做好音乐进入的准备工作。舞台上，演奏家们用典雅的织体语言进行交流，作品在他们精湛的技巧下，一气呵成，激动人心！为音乐会的开场奠定了成功的基调。
马来西亚作曲家余家和的《空山人语响》，作品灵感来源于刘天华先生在1918年创作的二胡名曲《空山鸟语》，作曲家在作品出加入的乐器除二胡外，包括高胡、中胡、大提琴、贝斯低音提琴，上演了一出精妙绝伦的六重奏。作曲家有机地利用各类乐器的独特音色，塑造了一幅鸟声四起，竞相飞鸣的喧闹情景，模仿鸟儿的欢快歌唱，表达了作曲家对刘天华先生的敬佩之意。
演奏者们将拉弦的技巧和艺术的表现有机结合，将感情与演奏的技巧紧密的联系在一起，为听众上演了一出幽谷中百鸟鸣转的美好画境。
星海音乐学院作曲系教授任达敏的《“落水天”主题幻想曲》，让笔者听的泪水在眼眶中打转儿，这是多么美妙的旋律啊！这是一首单簧管、小提琴与钢琴的三重奏，由三个对比主题构成，其中两个慢板抒情主题旋律取材于和“下雨”有关的广东民歌，也正是这两个主题将乐曲的悲伤情境蔓延至笔者身体的每一个细胞。这首乐曲对单簧管演奏技术挑战极大，无论在气息、技法与感情表达上。
单簧管素来有乐队“演说家”的称号，低音区的低沉、浓郁表现哀伤的一面；高音区的纯净、明亮表现清新优雅的一面，与小提琴那甜美亮丽的音色结合，使音乐富有歌唱性，旋律更为美妙动听。该三重奏以三个主题为基础，采用了自由变奏和主题对比的发展手法，巧妙地把传统作曲技法、现代作曲技法和爵士乐手法相结合，从而打造出一种具有中国岭南音乐特色的独特的现代音乐风格，令人叹为观止！
保加利亚作曲家格奥吉·阿那尤多夫的《梦之门II》，这是一首为弦乐五重奏而作的三首无声诗。也是所有演出作品里，首次演出的作品，观众的期待值很高。乐曲分为三个部分，第一部分“那朵悲伤又快乐的大丽花”，小提琴奏出的旋律，像是在凄惨地哭诉，迅速将观众带入哀伤的情境中。
第二部分“只因你在我心底沉睡”，静谧，温和。第三部分“不夜之空”，充分发挥了大提琴与低音提琴的独特音色，大提琴的旋律以低音C弦音域为主，低沉浑厚，演奏家以小幅度、稍慢的频率揉弦，表现了暗淡、深沉的音色。而低音提琴则加强了旋律的对比，衬托小提琴与中提琴的音色。乐曲中，低音提琴以低沉的音色，粗壮的气息，悲壮的情怀奠定整部作品的感情基调。
下半场音乐会可以说是风格各异，让在场观众兴奋不已。首先以波兰作曲家齐格蒙特·克劳兹的《石之乐》一现钢琴的强大功能，这部作品是为扩音钢琴而作，直接在钢琴琴弦上放置石头以及金属棒演奏而成，由作曲家亲自演奏。尽管所用材料简单，乐声却雅致柔美，这种特别形状和重量的石块被小心地放置在钢琴琴弦上，以通过金属棒拨动钢琴琴弦发出不同的颤音，的确让我们看到了钢琴独特功能的一面，使声音、音色和表达更为丰富。
不得不说，这部作品激发了场观众浓厚的好奇心，我们屏住呼吸，，这种创新令大家眼前一亮，也真正感受到了来自他国作曲家的音乐风格创作。
泰国作曲家庞那荣的《巴瓦纳》加入了人声，唱词以梵文为主，这也表现了作曲家灵感来源于哲学的启迪。音乐作品包括四个乐章：慈爱；怜悯；快乐；和平。音乐内容丰富且具魅力，以为美丽的地球祈祷，祈祷我们能长久的活在这个世界。就乐器中加入古琴这一元素来说，是一大亮点。
大提琴的作为乐曲中的主奏乐器，充分发挥了揉弦，拨弦独特音色的功能，与钢琴结合将乐曲推向了高潮，表现了自然灾害的发生，冷酷无情的摧毁人类美好的家园。古琴与人声的结合，呈现出古老气息的韵味，平静的古琴音乐，表现了美好的祈祷，深沉宁静，清幽淡远，雅正平和。
匈牙利作曲家的《在路上——月光和梦想》，灵感来源于一部文学作品的启发，并试图领会这首诗的深意，将其应用于作品中。乐曲开始以钢琴低音组和低音单簧管塑造出十分神秘的声音，作曲家巧妙的抓住了低音单簧管独特的音色及创造音乐氛围的能力。
长笛以其低音区浑厚的特点，与大提琴、低音单簧管，衬托着小提琴旋律的流动，婉转悠扬，却带有神秘静谧的色彩，充分表现了在追求梦想的路上，那些美好的时光
音乐会最后以作曲家陈怡女士的《家乡的歌》完美收尾，这首为小提琴、大提琴和钢琴而作的三重奏，曾在2008于美国首演。取材于作曲家故乡的广东音乐曲调。第一乐章“引子”对民间曲调作了质朴的介绍，小提琴的动听流动的旋律，像讲故事一样娓娓道来，却急速富有故事情节性，有起有落，小提琴与大提琴配合默契，将乐曲呈现的极为生动。第二乐章“思乡”是一首抒情赋格曲，钢琴高音区的旋律首先弹出，小提琴相同的旋律紧随其后，大提琴衬托着两个声部，令人如痴如醉沉浸其中。
最后的乐章“欢庆”，依然由快节奏的钢琴引出，为整首乐曲奠定“欢庆”的气氛，织体的对置与快速的走句将作品推向高潮，形成热烈欢腾的欢庆场面，乐曲尾部在钢琴、小提琴与大提琴急速旋律进行中以热闹欢快的气氛结束。
这场音乐盛宴令人赞叹不已！从音乐风格方面来看，作品整体的民族风浓厚。周龙的《磬灵》将古老乐器的音响特征表现的淋漓尽致，作品象征着古老编钟的神韵之永恒的徘徊；余家和的《空山人语响》则表现了对中国传统二胡演奏家刘天华的敬佩之意；任达敏《“落水天”主题幻想曲》与陈怡《家乡的歌》都取材于中国民间音乐——广东音乐；庞那荣的《巴瓦纳》加入了中国古代乐器古琴的应用。从音乐创新方面来看，齐格蒙特·克劳兹的《石之乐》充分展现了钢琴的奇特功能；而庞那荣《巴瓦纳》将古琴与大提琴结合，且加入人声的创举，为作品增添了十足的韵味。从音乐文化交流来看，保加利亚作曲家格奥吉·阿那尤多夫《梦之门II》与匈牙利作曲家班克·萨里《在路上——月光和梦想》使我们充分感受到了来自他国音乐文化的魅力。
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