转西方音乐史
议巴洛克音乐
巴洛克时期的音乐发展空前绚烂，受文艺复兴的影响，逐渐脱离沉闷自律的音乐体系，开始为听起来很美而存在，音乐结构对比鲜明，强调放开自我，大胆表达个人情感，这个时期为后世音乐模式的发展奠定许多基础，诸如歌剧，复调音乐，作曲体系的建立等等。 1、巴洛克音乐的特征与新意丨维瓦尔第《四季》；2、简答题丨巴洛克时期的钢琴音乐有哪些基本特征丨奏法上的两种基本原则；3、浅谈库普兰作品的演奏丨以库普兰和拉莫为代表的法国巴洛克时期的音乐，形成了自己的风格，即洛可可风格；4、古典音乐如何从巴洛克走来丨《极简音乐史》选载（三）；5、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始；6、被遗忘的巴洛克作曲家之科雷利丨西方古典音乐入门手册（九）；7、被遗忘的巴洛克作曲家之阿尔比诺尼丨西方古典音乐入门手册（九）；8、深入巴洛克，让我们从维瓦尔第开始丨西方古典音乐入门手册（五）；9、带你认识巴洛克音乐丨西方古典音乐入门手册（四）；10、巴洛克乐派的音乐都有哪些特点？
在西方音乐发展的前期，音乐一直披着神秘的色彩，像它所处的年代一样灰暗，保守。当文艺的复兴萌芽迸发火花燃及整个欧洲时，作为艺术的一部分，音乐也开始它的新新改革之路，这个对后世带来不可思议影响的时期――巴洛克音乐时期就这样展开来。本文旨在讨论巴洛克音乐的作品及影响度，再一次向大家展现它的特殊之美。
一、时期背景
“巴洛克”一词，在当时是个不怎么美的贬义词，意思是破坏美的，古怪的，臃肿繁杂的艺术，随着时代推进才慢慢被纠正对它的偏见。巴洛克艺术在现代人看来有种破茧成蝶的感觉，不再那么循规蹈矩，音乐词典中对它的解释是装饰，夸张，对比，展现，华丽。受文艺复兴的洗礼，作曲家逐渐脱离音乐体系，并且从中走出自己的创作道路，音乐方向也朝着世俗音乐发展，产生了清唱剧，康塔塔，受难曲等具有欣赏性的音乐创新，性被作曲技法和风格的改变而弱化。
二、巴洛克音乐时期作曲家
音乐之路在很长一段时间一直受的束缚，通常作为的陪衬，旋律感不强，声部单一，听起来刻板，机械。直到文艺复兴之后，人们对视听需求强调美感增加，才有了后来的不同音乐时期，巴洛克音乐在这条音乐之路上出现的恰到好处，各国作曲家相互借鉴学习，并融合本民族音乐特点发展做创。这时期涌现出许多伟大的作曲家，除了后世熟知的巴赫，亨德尔外，还有许多具有代表性的音乐家，对后世有着深层的影响。
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1642）意大利作曲家，可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐、和声学、交响乐都有着深远的影响，现存作品有歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》，他一生创作九部牧歌集、二十一首牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲，可惜由于诸多原因作品大量失传。蒙特威尔第所处的年代属于文艺复兴和巴洛克时期的交替，作品极力规避音乐的特点，以短歌小调打破旧枷锁，音乐作品偏向世俗化。受意大利音乐的影响，欧洲各国纷纷走上了艺术创新的音乐新篇章。
吕利（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名乔万尼・巴蒂斯塔・吕利，意大利籍法国作曲家。生于佛罗伦萨，他是法国巴洛克音乐最具有影响力的作曲家，许多法国作曲家都受到他的影响，其中也包括巴赫。当时的法国处于被称为“太阳王”的路易十四年代，这位皇帝是个热衷艺术的人，致力于把法国变成欧洲文明和艺术的中心，吕利很幸运的得到皇帝青睐，被委任宫廷乐正，作品也相应为满足国王的喜好来创作，音乐多以希腊神话为题材描写爱情，并且开创了法国歌剧这一新的形式，发展了大量经文歌和法国序曲，作品种类较多，芭蕾舞剧、歌剧、小经文歌、大经文歌、器乐曲都有涉及。现今被熟知的有大经文歌《哦，眼泪》等。
亨利・普赛尔（Henry Purcell，1659-1695），巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，十岁起在皇室小圣堂中充当歌童，后因嗓子坏了而担任音乐保管员，他是威斯敏斯特教堂的管风琴师，与巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家。普塞尔属于晚熟型作曲家，作品多为唱剧，创作风格很能跟得上当时的音乐风向标，曲风偏法国和意大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世国王弦乐队的作曲师，是皇家教堂的三名管风琴师之一。代表性作品有歌剧《狄朵与伊尼阿斯》，为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。
乔治・弗里德里希・亨德尔（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德国作曲家，与另一位大师巴赫属于同一个时期，可能由于大家对巴赫更熟悉些，而被忽略，他是一位著名的清唱剧大师，也是著名的管风琴大师，其音乐作品侧重声乐曲，喜欢创作歌剧和舞台音乐，巴洛克时出现的三大声乐题材分别为康塔塔、清唱剧、受难曲，亨德尔虽然都涉及，但对康塔塔和受难曲的贡献更大些，不同于巴赫虔诚的教会调式，他喜欢推陈出新，利用乐队丰富音乐织体。主要作品有清唱剧《弥撒亚》，竖琴曲《降B大调竖琴协奏曲》，管弦乐组曲《水上音乐》等。
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德国的作曲家，著名的管风琴演奏家、小提琴演奏家、大键琴演奏家，巴洛克音乐时期最后的新星，至此之后这个时期逐渐落下帷幕，走出大家的视野。巴赫是虔诚的徒，作品多围绕体系抒发对世人的怜悯、同情、对和平的渴望，音乐创作始终围绕德国作曲的写作特点，严谨、认真、规整的旋律进行，复调音乐体系的完善可以说是他最璀璨的音乐贡献之一，不仅具有内容丰富，复杂多变灵巧的复调技巧，和声功能结构也十分清晰，是复调与和声达到极致的高融合时期。代表作品有钢琴曲《d小调托卡塔与赋格》《英国组曲》《十二平均律曲集》等，管弦乐《勃兰登堡协奏曲》《音乐的奉献》等。后世给这位作曲家的定义很多，西方现代音乐之父，复调音乐大师。
三、复调音乐
复调音乐作品在早期多用以格里高利圣咏为基础的奥尔加农来创作，技法上运用平行、斜行、反向等方式发展旋律，节奏模式在此时也逐渐被重视，经过发展迪斯坎图斯形式和福布尔东形式的创作技法后，到巴洛克时期创作水平达到复调音乐的顶峰。开始出现新型创作技法。
这个时期的复调写作注重强调通奏低音的重要性，低音围绕性很强，通奏低音也被成为数字低音，简单解释就是大提琴和羽管键琴合起来的声部，低音声部从乐曲开头到结尾都是独立旋律线条，创造高低两端的声部旋律线条感，类似于现今的主调音乐。
这个时期还衍生出新的复调写作技法-赋格，即以一个主要题材为发展方向，与主题形成对位关系的对题，主题与对题可不断出现在不同声部，这样不停的交替，相互呼应，达到强调主题的目的，这种创作手法加深了复调织体声部独立感。功不可没的作曲家就是巴赫，。后来的奏鸣曲写作技法也喜欢运用赋格写作形式，用以强调说明主旋律。复调音乐虽然在之后很长时间都没有走上音乐的舞台，但总在无形中出现于作曲家的音乐创作上。
四、对后世的影响
对我们来说，对巴洛克音乐可能会感觉枯燥乏味，昏昏欲睡，但深入了解会发觉，它会有很多深层次的一面让你欲罢不能。科学家曾研究，这个时期的音乐拍速度大体与人的心跳频率一致，这种缓慢舒缓的旋律特点能让人很快平复情绪，更有研究说它能提高人的记忆力，不管怎么说，在音乐发展的道路上，这个时期的影响一直延续至今，今后还将继续。