开票 | 当颜色化成音符,你就能听见音乐的色彩!

在上个世纪的现代美术中，

夏加尔无疑是充满着独特魅力的，

他是现代绘画史上最容易被错过的伟人之一，

游离于印象派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

夏加尔的艺术充满着梦幻和抒情，

使人超越现实的尘世，步入童话般绮丽的心灵境界。

在20世纪的艺术家中，没有一位能像夏加尔那样，
将绘画里各种充满意义的题材升华为视觉上的愉悦，
他用自己独特的方式创作出超越视觉美丽的深刻意义。

钢琴大师米哈伊·鲁迪出生于俄罗斯，于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各布·弗莱尔。1975年，鲁迪在法国巴黎举行的“隆·蒂博国际音乐大赛”中夺冠后，便移居法国。

米哈伊·鲁迪曾与很多世界知名的乐团和指挥大师都有合作。很早便曾受指挥大师卡拉扬的邀请，参加萨尔茨堡音乐节演出。至今仍是英国几乎所有主要乐团以及世界各大一流音乐节与乐团的常驻艺术家。

作为钢琴艺术的传播者的米哈伊·鲁迪一直致力于尝试各种打破艺术呈现边界的可能。受法国艺术巨匠、现代主义的先锋马克·夏加尔的外孙女梅列特·梅耶女士所托，钢琴大师米哈伊·鲁迪于2013年7月法国尼斯夏加尔博物馆40周年馆庆时创作了钢琴视听作品《音乐的色彩》。

作品根据夏加尔当年在创作巴黎国家歌剧院（嘉尼叶宫）穹顶画作时遗留下来的14幅原始手稿进行了动画复原，在鲁迪大师的钢琴作品诠释下，将向观众徐徐展现大师从纯抽象素描到最后绘制成形的整个创作过程。

该作品首演于巴黎国家歌剧院夏加尔真迹的恢宏穹顶之下，随后又在巴黎香榭丽舍剧院上演，大获成功。鲁迪本人因此被委任为联合策展人，于2015年秋，在刚落成的巴黎爱乐大厅举办 “夏加尔与音乐间色彩”大型展览，演奏了该作品。该作品录音及展览吸引世界各地12万观赏者前来。

音乐是流动中的有声绘画

绘画是静止中的有形无声音乐

当两者相遇

于是

便有了一场穿越时空的大师对话

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▲莫扎特《D小调幻想曲》

*以上图片均来自演出团方，部分选自网络

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