今天是法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）逝世一百年的纪念日。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，结合西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。他本人并不同意印象派的叫法，甚至设法远离这一称谓。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。更多的学者认为他是“象征主义者”。
当年，在与对音乐颇为重视的象征主义诗人马拉美（1842-1898）的交往中，德彪西结识了魏尔伦（1844-1896）、莫奈（1840-1928）等其他一些象征主义作家和印象派画家，而马拉美对德彪西的影响具有决定性意义。马拉美认为：“象征主义艺术家应该完全排净他内在的心灵，从而成为一个容器来接纳外来的刺激与感受；他要像房间里的一面装饰华丽的镜子。象征主义遵奉完全开放的接纳性。”这一观点启示了德彪西的印象派风格。
当德彪西还是巴黎音乐学院的一名学生时，他就开始尝试新的音乐语言，并公然蔑视几百年来传统的大小调体系。在他20岁时，一位老师不悦地问他：“那么，你遵循的是什么法则呢？”德彪西不假思索地回答说：“我的兴趣。”德彪西的音乐是“唯美”的，在印象派风格外表下，蕴含着一种浪漫的情怀，那是仅属于法国民族的浪漫，因此，作为“现代音乐之父”的德彪西，也是法兰西浪漫精神的延续者。
德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱的一个农民世家。1918年3月25日，德彪西因直肠癌于巴黎逝世，享年55岁。
钢琴是德彪西最钟情的乐器，钢琴作品的创作贯穿了德彪西的整个作曲生涯，敏锐地展现了他风格的转变和进化，同时钢琴这件乐器又完美承载了他对音乐色彩的追求。德彪西为钢琴所谱写的独创性作品，其重要性更是无可置疑的。他的钢琴作品对演奏者提出了极高的要求。
上个世纪，有两位钢琴大师因为演奏德彪西的作品，被后人称为德彪西权威，他们的录音无可争辩地成为直通德彪西钢琴音乐的“原版”。他们是瓦尔特·季雪金（Walter Gieseking）和阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）。
季雪金的德彪西钢琴独奏作品全集唱片
米开朗杰利演奏德彪西的唱片
今年已经九十岁高龄的钢琴大师约尔格·德慕斯曾经拜以上两位钢琴大师学习如何演奏德彪西。同时，他还在巴黎向伊夫·纳特（Yves Nat）学习演奏德彪西。在血脉的传承中，德慕斯可以说是在世的钢琴家中，最接近德彪西本源的钢琴家。德慕斯讲过这样一件事。有一次在米开兰杰利课上，德慕斯弹给他听。米开朗杰利非常开心。第二天他还特意加来了夫人，让德慕斯弹给她听。
德慕斯与米开兰杰利在布索尼比赛颁奖仪式上
德慕斯的德彪西钢琴独奏作品全集唱片（5CD，首版）
1962年，恰逢德彪西诞生一百周年，德慕斯录制了德彪西全部的钢琴独奏作品，也成为第一位录制真正全集的人。在此之前，季雪金的录音被称为全集，他又增加两部从未出版过的两部作品：《纪念册中的一页page d’Album》和《三首意象（未出版）Trois Images Inedites》。德慕斯为此次出版，还专门撰写了名为《一部满足了我多年意愿的全集》的文章。日后我们会全文发表。德慕斯曾多次在上海演出过，还从未全面演奏德彪西的作品，他在返场时，曾经演奏过德彪西的小品，十分惊艳。5月16日，他将利用在上海交响乐团音乐厅的独奏会，纪念德彪西百年。
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