黃浦区印象派音乐交流组

德彪西“绝版”作品将再次演绎||法国世纪管弦乐团—— 纪念德彪西逝世100周年音乐会

龙城票务 2018-12-05 07:30:52

100年前,在第一次世界大战德国攻打巴黎的炮声中,享年五十六岁的德彪西因病逝世。

提起德彪西,那首《月光》和“印象派”作曲家都会是熟知或者不熟知古典乐的听众对他的第一印象。但是,德彪西本人却并不喜欢“印象主义者”这个称呼,甚至说道:“一些愚蠢的人称之为‘印象派’,这个称呼并不妥当,评论家尤其不宜使用。”

那么,除了“印象派”大师,

关于德彪西,你还知道哪些呢?

1

不爱印象主义

却始终和印象主义纠缠在一起


印象派:作为西方绘画史上划时代的艺术流派之一,印象派绘画也叫印象主义,19世纪60至90年代在法国兴起的画派,当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。学院派画家认为“这幅画很粗糙,过于随便,这些画家统统都是‘印象主义’”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生

莫奈《日出·印象》


这位法国音乐家在他生活的年代没有受到应有的尊敬,而是在一个漫长的过程之后才被认为是当时最伟大的作曲家。

然而如今看来,单用“伟大”二字,依旧是低估了德彪西的艺术成就。由于他在1894年完成的《牧神午后序曲》开启了20世纪的音乐之路,他还被认为是极具革命性的作曲家。

法国作曲家、指挥家布莱兹评价《牧神午后》的时候说:“瓦格纳的主要传统都被抛弃了……德彪西的真实性拒绝所有的墨守成规。”

然而,无论德彪西是否承认,甚至在公开场合表示他更喜欢惠斯勒和特纳的绘画(而不是印象主义绘画)和魏尔伦、兰波、梅特林克等象征主义诗人,他的作品都或多或少有着“印象主义”的风格——试图去捕捉稍纵即逝的印象或情绪,试图用尽可能简捷的方式获取准确的思想精髓。

德彪西在1905年创作了钢琴曲《水中的倒影》,被认为是他最具印象派特色的代表作之一。这首洋溢着甜美与欣悦的名曲与印象派绘画的关系,从曲题中就可见一斑:水面与投射其上的云影、天光、树冠,正是流连光影的印象主义画家们最爱的风景题材。作曲家被春光、秋色、山容、水态深深地吸引,寄情思于外物,将众生的情态与神理摄入笔端,在与山光水色的嬉戏里,生发出温柔的幻想和轻逸的快乐。 


2

“叛逆”的音乐家


“叛逆”之所以打上双引号是因为,这层“叛逆”对在音乐史上可以认为是:革命性

他不喜欢柴可夫斯基,勃拉姆斯对他毫无用处,贝多芬也令他感到无聊。他绝少使用自莫扎特以来一直非常流行的奏鸣曲式结构,他认为作为一种曲式的交响乐已经死亡了

德彪西的音乐非常有个性,几乎都是与触觉和感觉相关。和弦没有“适当地”解决,主调音乐开始被瓦解,某些20世纪的曲式概念和技巧第一次得到展示。他是瓦格纳之后第一位使用全新风格创作的作曲家,而《牧神午后》在音乐史上也拥有了可与《英雄交响曲》和蒙特威尔第的《奥菲欧》相媲美的地位。这几部划时代的作品都表明旧有的规则已经不再适用了。


德彪西称自己是“法国音乐家”,不是没有原因的。首先这是为了证实他的反瓦格纳倾向,后来还包括他在第一次世界大战期间的反德国情绪。无论怎样,他的音乐都是纯法国的,他曾经在把法国音乐的清晰优雅与德国音乐的冗长厚重作比较时,大量地阐述了高卢人的理想:“对法国人来说,精巧与细腻是智慧的产物。”一名法国音乐家不应该在音响上累加音响:那就不是法国风格。艺术家应该拥有自控力。


这位“叛逆”作曲家逝世已100年了


在这100年里

有数不尽的交响乐团演奏过他的伟大作品


大多数交响乐团都会根据自身风格特点

“定义”德彪西的作品


你想听德彪西的作品100多年前最原始的味道吗?


一位法国指挥大师用堪称“极客”的方式


带领着多达100人的庞大乐团


可以演奏出

德彪西作品在100多年前首演时的感觉!


2018年-6月

5日


法国世纪管弦乐团——

纪念德彪西逝世100周年音乐会



演出时间

2018年6月5日 19:30


演出团体

法国世纪管弦乐团


演出地点

山西大剧院·音乐厅


演出票价

880/680/580/380/280/180/80元

“早鸟票”限时5折优惠!


本场演出一米以下儿童谢绝入场

详情咨询:0351-6962222


温馨提示如您需带儿童入场,购票时请仔细查看当场演出 1 米以下儿童可否入场,出票后不退不换。所有观众都需凭票入场(一人一票)。

看点一

本次巡演乐团演奏家达百人之多,达山西大剧院开业以来最大规模交响音乐会


看点二

高度还原经典作品原貌,尽100%努力还原众多名曲首演当年的演出效果!


看点三

这将是一场由众多身价不菲的“古董级乐器”奏响的交响音乐会,亲临现场相当于看一次“乐器展”

乐团介绍:


法国世纪管弦乐团-Les Siècles是法国指挥家弗朗索瓦-格扎维尔•罗特(François-Xavier Roth)于2003年创建的一支十分特别的交响乐团。法国世纪管弦乐团要做的不仅仅是从演奏风格、技法上重现每一部作品所属时代的音乐风尚,更是要从观念上重现作品最初的面貌


乐团常常独出心裁地在音乐会上同时使用古典和现代乐器,来演奏对比强烈、特色鲜明的乐曲。指挥罗特曾带领乐团到访法国、意大利、德国、荷兰、比利时、英国和日本等国。在斯特拉文斯基的《春之祭》百年庆典之际,乐团在英国逍遥音乐节和法兰克福老歌剧院重现了该曲。



指挥罗特不仅仅研究了大量的音乐家手稿等文献资料,他更是同乐团一起致力于找寻这些作品在首演时所用到的乐器。他们不仅仅用这种方式录制了多张唱片,更是突破了许多限制,在世界各地的巡演中也坚 持如此特别的演奏方式,这使得法国世纪管弦乐团成为了一支独特的乐团并因此获得了世界性的声誉。无论是在巴黎香榭丽舍音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅。还是在东京,法国世纪管弦乐团与弗朗索瓦-格扎维尔罗特的演绎总是引起轰动。在弗朗索瓦-格扎维尔罗特的指挥下,乐团至今已经录制了13张唱片,这些唱片为乐团及指挥赢得了诸多荣誉。


连续两个演出季成功演绎“后浪漫主义”系列作品之后,罗特携手乐团开始对德彪西及其影响力与传世之作进行探索,以纪念这位作曲家逝世100周年。

指挥介绍:


弗朗索瓦-格扎维尔•罗特1971年(François-Xavier Roth) 出生于法国,是中生代指挥家中的佼佼者。罗特曾担任过西南德意志广播交响乐团首席指挥,现担任科隆市音乐总监科隆爱乐乐团首席指挥科隆歌剧院首席指挥伦敦交响乐团首席客座指挥,以及法国世纪管弦乐团的音乐总监职务。毫不夸张,弗朗索瓦-格扎维尔•罗特是当今最炙手可热的指挥家之一,这位“横扫欧洲乐团”的法国指挥大师在欧洲巡演的档期已排到3年后。


罗特常年受到世界顶级乐团的邀请,他曾指挥过的乐团包括柏林爱乐乐团阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团巴黎管弦乐团波士顿交响乐团柏林国立管弦乐团苏黎世音乐厅管弦乐团伦敦交响乐团等世界名团。


为了表彰罗特作为音乐家、指挥家、音乐总监以及教师所取得的成就,弗朗索瓦-格扎维尔·罗特于2017年法国国庆日获颁骑士荣誉勋章


法国世纪管弦乐团

纪念德彪西逝世100周年音乐会

演出曲目单

德彪西     《牧神午后》序曲

德彪西                   《嬉戏》

拉威尔                   大圆舞曲


——中场休息——


斯特拉文斯基   《春之祭》


*演出曲目及顺序以演出现场为准



座位图如下


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