黃浦区印象派音乐交流组

如果德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化,舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化丨论舒伯特钢琴音乐的艺术魅力

西方音乐评论 2020-06-28 16:01:36

D.537




论舒伯特钢琴音乐的艺术魅力

在音乐史上,舒伯特被誉为使艺术歌曲达到完美境界的第一人,他的许多作品,直到逝世多年后才得以演出。在歌曲创作中,无人可与他创作旋律之丰富媲美。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏,不仅对旋律起了陪衬作用,而且是创造特定境界的一种重要手段,他的作品无不具有天使般优美纯洁的旋律。人们曾一度认为他是一位不注意曲式的作曲家,但舒伯特大量的室内乐作品和后期的钢琴奏鸣曲对此误解做出了回答。可以说,舒伯特在所有形式的音乐创作中都跻身于最伟大的作曲家行列。 



“舒伯特常常使我想起陶渊明,舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界,他是一个孤独的灵魂,敏感得不得了”,国际知名钢琴家傅聪是这样理解的。他认为舒伯特的音乐更多的是充满了对大自然,对整个宇宙的一种感觉,在大自然中产生的孤独、恐怖、惆怅,像“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”这种对自然的感受是任何一个西方民族所没有的,这种特殊的东西与任何一个作曲家都不一样。

号称“歌曲大王”的奥地利作曲家舒伯特,在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细微。他的一生都是在贝多芬的光环笼罩之下,虽然没有贝多芬地位的显赫,但翻开舒伯特创作的大量钢琴作品,特别是钢琴奏鸣曲,就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉,尤为突出的是他作品超越时代的和声,开放性的调式变异,一体化、多层次的乐队结构。他具有非凡创造力的奇思异想,不仅能把贝多芬的“火箭主题”、“重复音”、“下属调再现”等技术延续下去,但又不是完全的照搬。



正因为舒伯特是一位业余作曲家,因此他能冲破古典和声的严格束缚,达到完全自由的和声走向,冲出调式远近关系的限制,运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现色调的不断变化,从调式、声音、和弦到节奏的不断改变,达到音响色彩的和谐而有规则的效果,这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。

这种强大的艺术力量能够体现出作曲家内心一种力量的祈求与挣扎。长期紧迫生活的压力和内心孤独感交织在一起,处处充满了希望和绝望、黑暗与光明、生命与死亡的抗争,从而获得一种活下去的坚强信念。人们一度曾误认为舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室内乐作品和钢琴奏鸣曲,其音乐作品无不对后世产生着深刻的影响与启发,我们就会明确认识到人们的误解之深。 




作品《降A大调进行曲》中,一开始就出现一串模糊、不确定、混沌的音型,在第一乐句的结尾处出现的紧张的“9”和弦,紧接着向ba小调进行,之后又转到bc小调,在意想不到的持续转调中,不断产生一种新奇感,色调又是极其和谐、自然,无论怎样令人眼花缭乱,和声走到多远,最终还是回到主调,既有规则又感到意外,始终给人以期待和悬念。如果说德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化,舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化。 

Op.90 No.1


重复音在舒伯特的音乐中随处可见。正是受到贝多芬音乐的影响,这种重复音也许代表的不仅仅是简单的技术问题,而是一个德国民族精神的象征,而舒伯特则是通过重复音来体现力量的象征。例如作品90之1,一开始出现的主题旋律,在之后的进行中不断出现,而这种反复出现重复音的主题又不象贝多芬的完全重复,舒伯特在每一次重复时都会增加新的声部,或者转到另一种调式,不断创造出新的色调,这恰恰又是与贝多芬的重复音所不同之处。 



由于舒伯特非常喜欢舞台剧,并大量创作歌曲重唱,从而使得他的钢琴作品看起来好像是一种以单旋律为主的音乐,而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种线条的多声音乐。和弦具有非常现代,强大张力的色彩效果,在拉赫玛尼诺夫的音乐中就可发现这种特殊效果。在舒伯特作品90之1的展开部中,不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律线条,还伴之意想不到的突如其来的和声变化,而每一个和声又暗示着声部的不断进行,似乎在表面平凡的外表下还隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。作品664的展开部中,舒伯特运用了贝多芬作品的下属调再现,这种比原调高四度的新奇印象,之后舒伯特不是像贝多芬那样很快回到主调,而是到再现部又一次转到新的调式,和声似乎越走越远,舒伯特常会用一种可以向任何和弦进行的减七和弦,从而回到主调。 

D.664


在舒伯特的钢琴音乐中作品664第二乐章展开部,两个乐句看起来音型、长短非常对称、平衡,但仔细观察和声内部变化,又呈现出一种平衡中的不平衡之美。作品537,整曲看起来像众多和弦构成,非常具有和声性,而在和声中隐藏着乐队声部完全独立的多层面的音响效果。在作品一开始就能够听见铜管及弦乐进行,紧接着有木管、单簧管、长笛、圆号等,这种复杂的乐队结构使得音色的意向指向很清楚。如果说李斯特的音乐是较平面的乐队进行,舒伯特的音乐则是一体化、多层次的乐队构架。 


在1828年,舒伯特临近死亡的几个月中,他一气写下了三首钢琴奏鸣曲,作品958、959、960。在作品958中舒伯特无处不在地向世人宣告他才是贝多芬作品最有力的继承人,整曲多处运用贝多芬的音乐旋律,充分表达了他对贝多芬的崇拜之情。作品959则记录了他一生的坎坷经历,与命运抗争的勇气和力量,是作曲家一生的总结。每一个微小的细胞都会成为全部材料的所有来源,音乐始终在变异中变异,聚集成为一股巨大的力量。作品960自然成为他生命的遗嘱,充斥着对生命的渴望和对死亡的挣扎,三个乐章贯穿统一,这种期待感和意外感,又一次形成舒伯特音乐强大的艺术魅力。因此,最后三首作品应该称为舒伯特的生命“三部曲”。 



综上所述,只是对舒伯特零星钢琴音乐作品的点滴认识,要真正理解和享受舒伯特音乐作品的美妙,还需要我们继续从细微深处挖掘、发现和研究其作品的伟大之处,最终赋予这位作曲家在音乐史中应有的伟大地位。 

往期舒伯特:1、舒伯特用一首歌换了一盆土豆烧牛肉丨聆听舒伯特最著名的四首歌;2、村上春树论海顿、舒伯特与大提琴家富尼埃丨选自《海边的卡夫卡》;3、想要流浪又没有方向,就听舒伯特吧丨从《菩提树》理解舒伯特的流浪情结;4、舒伯特曾为生计所迫屈辱过,但屈辱的不是他的艺术丨读舒伯特的求职信《上弗朗西斯二世书》;5、舒伯特音乐中的苦涩情感丨他有一种向往“他世界”的惆怅,使他所有的情感都染上了特殊的色调!6、你知道什么是舒伯特的音乐精神吗?7、“给她们创作四手联弹钢琴作品”是舒伯特教学的“最佳方法”;8、聆听四首作品,体会舒伯特的作曲风格;9、看“灵魂属于贝多芬”的舒伯特的公众号多久更新一次?10、音乐、建筑之间的通感丨梁思成谈舒伯特《鳟鱼五重奏》;11、作曲家是如何创作的?舒伯特和贝多芬在创作上有什么区别?谈四种类型的作曲家;12、用音乐倾诉内心深处的温柔呢喃:舒伯特《降A大调即兴曲》;13、贡布里希:舒伯特与他那个时代的维也纳;14、罗伯特·温特上音舒伯特讲座:第一讲:“舒伯特的维也纳”;15、失去,他的歌曲中永恒的主题丨聆听舒伯特的忧伤;16、他在歌曲中加强了“叙述性朗诵”丨舒伯特与他的艺术歌曲《谁是西尔维娅?》;17、如何欣赏与演奏舒伯特《a小调大提琴奏鸣曲》(D.821);18、从艺术歌曲《菩提树》看舒伯特的音乐表现手法;19、生命中总是会有连舒伯特都无言以对的时候!20、舒伯特《未完成交响曲》中音乐形象的塑造丨聆听百部伟大交响曲③;21、把手交给死神吧丨舒伯特《死神与少女》赏析;22、如何从舒伯特作品整体理解浪漫主义音乐特质?往期舒伯特:1、如何理解对舒伯特艺术歌曲爱得要命丨却从不关心歌词内容丨如何把握声乐中的乐与诗的关系丨二者可以完美结合吗丨舒伯特《纺车旁的格丽卿》;2、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”!3、“出自内心才能进入内心”丨你们觉得舒伯特最痛苦的是什么地方?4、终结与滥觞丨舒伯特的晚期风格与死亡意象;5、舒伯特的晚期风格与死亡意象丨一旦失去了天启宗教的安慰,死亡与毁灭便成为一种无法逃避而令人窒息的魔咒;6、1828年对于舒伯特来说,既是结束,也是开始丨这一年的作品,宣告了浪漫主义音乐时代的真正到来!7、“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去”丨从《小夜曲》看舒伯特创作风格;7、舒伯特的“罗曼蒂克消亡史”,向一切欢乐和希望告别!8、舒伯特的音乐源自其切身的痛苦,这痛苦的结果至少能给世界带来些欢乐!9、舒伯特《冬之旅》的钢琴伴奏何以激动人心?10、聆听舒伯特作品里的贝多芬式的激昂和宁静丨如何演奏《C小调第十九号钢琴奏鸣曲》D.958?11、你听过内田光子的舒伯特《十二首连德勒舞曲》(D.790)吗?12、村上春树丨舒伯特的音乐热情地把我们迎进门去!12、韩少功丨假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲;13、舒伯特:“这人懂音乐吗?” 14、梅纽因这样评价莫扎特、贝多芬、舒伯特丨什么是贝多芬“最有震撼力的特点”?15、失去,他的歌曲中永恒的主题丨聆听舒伯特的忧伤“严寒冬日,一个被社会和恋人抛弃的旅人踏上了没有目标的旅程”丨著名艺术歌曲欣赏①舒伯特如何创作《野玫瑰》丨著名艺术歌曲欣赏②