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德彪西早期印象派风格的大胆尝试丨如何演奏《贝加莫组曲》?

西方音乐评论 2019-04-28 12:58:41

布鲁诺·卡尼诺演奏德彪西《贝加莫组曲》





德彪西钢琴早期作品《贝加莫组曲》的演奏风格及技法初探

法国一位非常著名的钢琴家和作曲家克洛德德彪西创造了印象主义风格音乐,他的早期作品《贝加莫组曲》还没有充分融入自己的风格和特色;人们在研究他时,往往会忽略掉他的早期作品,认为无足轻重;其实,早期作品可以将作曲家的创作倾向更好的反映出来。本文简要分析了德彪西钢琴早期作品《贝加莫组曲》的演奏风格及技法,希望可以提供一些有价值的参考意见。 



在十九世纪九十年代初期,德彪西创作了《贝加莫组曲》(Suite bergamasque,L.75),本曲受印象主义影响较大,并且将诗化语言融入了进来。这种创作方式,直接反映出来了创作者的感觉和形象,相较于以往古典时期音乐的创作方式,有着较大的差异。 



1、《贝加莫组曲》的创作特征 

一是承前:德彪西在早期时,还深受法国传统音乐的影响,选择的标题复古气质较为浓厚,选择的是复调性织体,喜欢穿插多个声部的线条,作品结构往往比较的简短和精炼,并且还经常将文艺复兴时期中的一些元素加入进去。在《贝加莫组曲》中,采用的舞蹈题材都比较传统,如小步舞曲、帕斯比叶舞曲等等。 

二是启后:德彪西将传统的和声模式应用到了前奏曲中,和声功能性非常明显;但是,对于和声色彩以及乐句间的节奏方面,也充满着变化。在《贝加莫组曲》中,抒情性较强,相较于浪漫时期的抒情,有着较大的差异。从他的这种抒情方式中,已经可以初步看到印象主义的雏形;主要是营造一种良好的氛围,对景象进行描述,重视色彩变化,内容较为丰富且变幻莫测。 



2、《贝加莫组曲》演奏风格与演奏技法 

德彪西作品的演奏存在着一定的难度,因为在这部作品中,他将不同类型的重音符号和触键方式给标了出来,有时需要连奏乐句,有时又需要有足够的休止时值,要干脆的断开,又不能够过于干涩,还需要足够清晰的表现乐句。本文从以下几个方面进行了分析: 

一是把握节奏和速度:节奏在音乐中是非常重要的一个方面,它可以说成是作品的脉搏,而作品流动的步伐则可以被称之为速度。德彪西作为一名非常杰出的演奏家,会对乐谱上留下的各种记号进行认真的标注和检查,在演奏的过程中,对这些有趣的速度变化进行感知和领悟。贝加莫舞是一种流行的乡村舞蹈,在《贝加莫组曲》中,不管是小步舞曲还是帕斯比叶舞曲,都比较的轻快,其中,前奏曲以及月光都是中板,但是速度也有着很大的变化。在月光中,开始时并没有将速度的符号给标出来,反而将表示乐曲氛围的符号和行板给标记了出来,在这种情况下,要想将乐段更好的演奏出来,就需要将乐曲的题目以及相关要求充分纳入考虑范围,控制开始速度,在弹奏过程中,对节奏进行准确规范的把握,营造的氛围应该是幽静的,让听众感觉在周围出现了一轮静静的月亮。比如在《月光》的前四小节,到了第15小节,有二分音符的低音作为小节出现,紧接着八分音符的组合,如果能够规范的将本段音乐演奏出来,那么就可以让听众感受到快和慢的差异。 



二是把握演奏力度:众所周知,弱是德彪西作品的主要特点,但是他并没有单一安排力度,而是赋予了不同层次和多个方面的力度。通过研究发现,在德彪西作品织体结构的决定影响下,主要可以从纵向和横向两个方面来研究作品的力度层次。在本部作品中,各个声部是互相影响的,共同构成一个整体,但是却又互相独立。以月光这首乐曲为例,它以pp开始,演奏者在演奏的过程中,需要提起手腕,慢慢落下手臂,但是不能够减少手臂的力量,触键的部位应该是有着较多肉的手指尖,这样的方法弹奏出来的弱音才不会太过于轻飘。要保证低音区有着深沉的音,强弱度要适中。只有这样,听众在聆听的过程中,才可以感受到幽静。为了更好的表达,演奏者可以发挥想象力,联想琴键是有磁力的,与手指紧紧相吸,它们是如此的协调和统一。到了第九个小节,对开头语句进行了再现,用八度音程替换了高声音部的旋律右手三度音程,并且渐渐的拉开了中音声部和次中音声部的音区,这样虽然音程是不和谐的,但是形成的整体却丰富了乐句的整体音响,可以更好的将意境表现出来,对于演奏者来讲,需要相较于开头,增强一些力度。到了第五个小节,乐曲开始转折,那么在弹奏的过程中,就需要将旋律部分给突出来,增加右手五指的力度。演奏第二乐段时,因为左手旋律包括了分解和弦,有着较大的起伏,并且对高音区的旋律也有着一定的带动作用,这样就让中间声部的变音更加神秘,控制力度时,需要达到轻而不虚的要求。在第三个乐段德彪西描绘了月光,月亮偶尔明亮,偶尔被乌云遮住,有时看到,有时模糊,穿插着变化的光线和色彩。但是,整体情绪并没有改变,依然是活泼的,有着更加明亮的印象色彩,在弹奏的过程中,除了手指运动之外,还需要结合左踏板和右踏板,不能够过大的弹奏整段音量。在结尾部分,旋律包括了两个组成部分,分别是分解和弦和琶音,将临时变音记号加在了中间,这样调性就比较模糊,在弹奏的过程中,不能够过深的踩右踏板,琴键的触碰依然用指腹进行,完全落下手臂力量,合理处理力度层次,营造一种余音绕梁的感觉,这种幽静的意境慢慢的消失。 



三是要合理运用踏板:在这部作品中,德彪西并没有将踏板的使用给清晰标注出来,这就需要演奏者在演奏过程中自己把握,将踏板合理运用起来。在运用踏板的过程中,需要充分结合作品的特征,并且不能够对和声的清晰度产生影响。在整个套曲中,运用踏板最多的一首作品是月光,主要是因为作品表现的内容需要踏板来实现。如,有琶音连奏出现在了本曲的第27小节,那么就可以半踩踏板,也就是全部踩下了延音踏板之后,快速上下移动脚,控制在两次左右,这样才可以提起来制音器,将那些不必要的泛音给清除掉,或者不会连接到多个泛音,否则就会比较的浑浊,影响到演奏效果。但是,需要注意的是,本段因为有着比较密集的音符,因此在演奏的过程中,虽然需要不断的变换踏板,却不能够有音乐断层现象出现。 



3、结语 

通过上文的叙述分析我们可以得知,德彪西是一位伟大的作曲家和演奏家,他的作品是音乐宝库中不可获取的重要组成部分,他在很大程度上发展了钢琴演奏和和声。《贝加莫组曲》虽然是他的早期作品,但是在研究时依然不能够忽略掉,需要研究它的创作特征以及演奏风格和演奏技法等。 

*本人作者余琳,原载《西江月》,2014年;往期德彪西:1、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的?民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋,并引领了整个欧洲音乐;2、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较;3、亲爱的,音乐是用音符写出来的,而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》;4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”;5、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法,他不懂这个深刻的意义,他是钢琴弹得好得不得了。”;6、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开,这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大!” 7、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果?8、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力,使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来,让手指融化在音乐之中而非敲击键盘;9、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚,凡是值得吸收的,他都再次塑造,使其和自己个性融为一体;10、德彪西前奏曲《帆》的节奏分析丨理解德彪西,不能忽视其独具匠心的节奏!11、演奏德彪西《12首钢琴练习曲》要注意的地方? 12、德彪西:“送给我可爱的小秀秀”丨如何演奏《小牧童》? 13、心疼女儿练琴枯燥,德彪西写了这首作品丨如何演奏《博士》练习曲?