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德彪西早期印象派风格的大胆尝试丨如何演奏《贝加莫组曲》?

西方音乐评论 2019-06-11 00:37:20

布鲁诺·卡尼诺演奏德彪西《贝加莫组曲》





德彪西钢琴早期作品《贝加莫组曲》的演奏风格及技法初探

法国一位非常著名的钢琴家和作曲家克洛德德彪西创造了印象主义风格音乐,他的早期作品《贝加莫组曲》还没有充分融入自己的风格和特色;人们在研究他时,往往会忽略掉他的早期作品,认为无足轻重;其实,早期作品可以将作曲家的创作倾向更好的反映出来。本文简要分析了德彪西钢琴早期作品《贝加莫组曲》的演奏风格及技法,希望可以提供一些有价值的参考意见。 



在十九世纪九十年代初期,德彪西创作了《贝加莫组曲》(Suite bergamasque,L.75),本曲受印象主义影响较大,并且将诗化语言融入了进来。这种创作方式,直接反映出来了创作者的感觉和形象,相较于以往古典时期音乐的创作方式,有着较大的差异。 



1、《贝加莫组曲》的创作特征 

一是承前:德彪西在早期时,还深受法国传统音乐的影响,选择的标题复古气质较为浓厚,选择的是复调性织体,喜欢穿插多个声部的线条,作品结构往往比较的简短和精炼,并且还经常将文艺复兴时期中的一些元素加入进去。在《贝加莫组曲》中,采用的舞蹈题材都比较传统,如小步舞曲、帕斯比叶舞曲等等。 

二是启后:德彪西将传统的和声模式应用到了前奏曲中,和声功能性非常明显;但是,对于和声色彩以及乐句间的节奏方面,也充满着变化。在《贝加莫组曲》中,抒情性较强,相较于浪漫时期的抒情,有着较大的差异。从他的这种抒情方式中,已经可以初步看到印象主义的雏形;主要是营造一种良好的氛围,对景象进行描述,重视色彩变化,内容较为丰富且变幻莫测。 



2、《贝加莫组曲》演奏风格与演奏技法 

德彪西作品的演奏存在着一定的难度,因为在这部作品中,他将不同类型的重音符号和触键方式给标了出来,有时需要连奏乐句,有时又需要有足够的休止时值,要干脆的断开,又不能够过于干涩,还需要足够清晰的表现乐句。本文从以下几个方面进行了分析: 

一是把握节奏和速度:节奏在音乐中是非常重要的一个方面,它可以说成是作品的脉搏,而作品流动的步伐则可以被称之为速度。德彪西作为一名非常杰出的演奏家,会对乐谱上留下的各种记号进行认真的标注和检查,在演奏的过程中,对这些有趣的速度变化进行感知和领悟。贝加莫舞是一种流行的乡村舞蹈,在《贝加莫组曲》中,不管是小步舞曲还是帕斯比叶舞曲,都比较的轻快,其中,前奏曲以及月光都是中板,但是速度也有着很大的变化。在月光中,开始时并没有将速度的符号给标出来,反而将表示乐曲氛围的符号和行板给标记了出来,在这种情况下,要想将乐段更好的演奏出来,就需要将乐曲的题目以及相关要求充分纳入考虑范围,控制开始速度,在弹奏过程中,对节奏进行准确规范的把握,营造的氛围应该是幽静的,让听众感觉在周围出现了一轮静静的月亮。比如在《月光》的前四小节,到了第15小节,有二分音符的低音作为小节出现,紧接着八分音符的组合,如果能够规范的将本段音乐演奏出来,那么就可以让听众感受到快和慢的差异。 



二是把握演奏力度:众所周知,弱是德彪西作品的主要特点,但是他并没有单一安排力度,而是赋予了不同层次和多个方面的力度。通过研究发现,在德彪西作品织体结构的决定影响下,主要可以从纵向和横向两个方面来研究作品的力度层次。在本部作品中,各个声部是互相影响的,共同构成一个整体,但是却又互相独立。以月光这首乐曲为例,它以pp开始,演奏者在演奏的过程中,需要提起手腕,慢慢落下手臂,但是不能够减少手臂的力量,触键的部位应该是有着较多肉的手指尖,这样的方法弹奏出来的弱音才不会太过于轻飘。要保证低音区有着深沉的音,强弱度要适中。只有这样,听众在聆听的过程中,才可以感受到幽静。为了更好的表达,演奏者可以发挥想象力,联想琴键是有磁力的,与手指紧紧