听见色香味:德彪西与音乐减压(上)

▲德彪西《月光》/《水中倒影》

德彪西的音乐，名字就很减压，比如《月光》、《水中倒影》、《大海》、《牧神午后》《亚麻色头发的少女》，这些标题都是诗句。他用音乐描绘鲜花、少女、水波、良辰、美景、下午茶……用现在的话说，他的音乐是治愈系的，小而美的，静谧而迷人。当你不知道该听点什么的时候，听德彪西准没错，既风雅又美妙，又现代又天然。貌似导演们也非常喜欢，《月光》在影视剧中的出没频率非常高：《赎罪》、《关于莉莉周的一切》、《暮光之城》、《盗海豪情》、《东京奏鸣曲》、香奈儿广告……

在音乐史上，德彪西开创了一种音乐流派，叫做“印象派”。最初，印象派是评论家们的一句嘲讽，说你这个音乐有什么意思，只有一点印象，一点虚无缥缈的调调，没有实质内容，不过是浮云嘛。它不像我们熟悉的浪漫派音乐，情感强烈，表情夸张，富有感染力，还有故事情节，流露作曲家的个人意志和远大理想，相反，印象派只有一点暗示，各种荡漾。

但100年之后，时间证明了印象派音乐并不是浮云。

▲德彪西《夜之芳馨》

音乐真的可以散发味道么？我们先来看一部前几年非常轰动的电影《香水》片断，改编自德国作家聚斯金德的同名小说。

© Kim dong-kyu

。，却是个嗅觉天才。普通人可以分辨出4000种味道，他可以辨认上万种，他还可以闻到苹果里有虫子，砖墙中藏着钱，远处走来的女人的味道。后来他在巴黎的香水师那儿做学徒。为了制作一种他心中味道最美的香水，他连续杀了13个身上有异香的少女。收集她们的香味，把她们放在巨大的玻璃瓶里面萃取，场面诡异而美妙，做成一款神奇的香水。，押往刑场的时候，他往身上涂了自己做的香水，神奇的味道迷惑了刽子手，他们顿时觉得他无罪，把他释放。最后，他把这瓶完美香水全部淋在自己身上，香水散发的魔力让众人一拥而上，把他瓜分吞噬，连一块骨头都不剩。

 © Kim dong-kyu

我看这部电影的时候十分好奇，想知道电影中香味是如何表现的？电影又不能散发味道。因此画面和音乐担当了全部重任。尤其是音乐：先是弦乐渐强与渐弱的音响，香气在他的嗅觉中被放大，仿佛若隐若现。之后出现一个朦胧的女声，香味渐渐氤氲，等到女声渐渐升高，你觉得这味道开始明确起来，之后一个转调，香味又游离了。弦乐的泛音，在此起彼伏的强弱音响中混入风声，形象描绘了氤氲的氛围和神秘诡异的香味。

▲德彪西《黄昏空气中的音乐和香味》

用音乐描绘味道，是德彪西的音乐非常擅长的。他有一首钢琴曲，叫作《黄昏空气中的音乐和香味》，：

“白昼已消失，但余辉仍在黄昏在天空中游荡；乡愁与烦恼化成往事的回忆。而如此情景也将顷刻消失。当空虚的黑夜、厌恶的心绪到来时，忧郁的华尔兹、晕眩的疲倦·····而这一切却都打不动年轻温柔的心。”

余辉。游荡。乡愁。烦恼。空虚。忧郁。晕眩。

一系列无以名状情绪的集合。这就像每个人都体验过的青春迷惘，人生的幽冥时分。言语无力，知觉却丰盛而深沉。这首乐曲里面，咣咣咣的和声里带着水色，碎片式音型，摇曳的节奏，汇集成了那句诗：暗香浮动月黄昏。

德彪西的作曲方法

▲德彪西《牧神午后前奏曲》

德彪西的音乐和我们之前听过的古典派、浪漫派都不太一样，它的音乐有味道、有温度、有色彩。他是如何做到的？作曲家们有四件法宝：和声、调式、曲式、配器。德彪西的用法却与之前的作曲家都不太一样，他在各种领域都有突破，尤其是和声与调式。

在音乐学院里，如果你的和声作业写得很难听，像大便干燥，一般老师会给点同情分，可你如果写出平行五八度和弦，会得到巨大的红叉叉。什么是平行五八度？就是11，33，15，41这些音程，因为这些音程组成的和弦缺乏音音合鸣的立体感，音响空洞，没有体现和声的功能和妙处，因此在传统和声里面都需要避免。德彪西却总是故意在钢琴上弹出这些让老师抓狂的和弦。后来在他的乐曲中，我们方才明白，原来他要表现的，就是梦境，就是浮云。

▲德彪西《向拉莫先生致敬》

什么是和声？大学时代我们组乐队，看到乐队里面，歌手唱旋律，吉他、贝斯或钢琴弹的伴奏就是和声。有时候是柱式和声，如一串串糖葫芦，有时候是分解成旋律的分解和弦。在音乐中，和声有功能，也就是有作用。在一个调式里面有主和弦、属和弦、附属和弦等等。这些都是调式中的骨干和弦，支撑起音乐的结构。乐曲最后只有回到主和弦，你才会觉得，啊，音乐结束了。当然也有离开主和弦的，比如属和弦，离得最远，所以最后回归主和弦，就变得特别迫切，特别舒服。调式里面都有这样一个离开到回归的过程，就像充满隐喻的奥德赛的旅途。

在音乐学院里，每年五月，都有大朋友小朋友来报考。有一位小男孩背着单簧管来考附小，他住在我们筒子楼里，每天努力练习，吹音阶“1234567”“1234567”“1234567”“1234567”，如此吹了一个礼拜，所有教授学生们都觉得心情不爽，很郁闷，却说不出来为什么。直到有一天，一位老教授在小朋友吹到1234567的时候，推开窗，接着喊了一声1～，嗯，回到主音，终于解决了，每个人都感觉心情顺畅了。

就像我们写文章讲究文以载道，写音乐，也并非想怎么美就怎么写。一般你写一首作品给你的教授看，他会要求你：“解释每一个音”。音乐有音乐的逻辑，遵守音乐的普遍逻辑可能会让你的乐曲更经得起推敲玩味，于是美得更长久。

但德彪西故意不要和弦的功能，他觉得那样的音乐太明确了，不是他要的效果，因而刻意避免功能性。他的和声都有美妙而丰富的色彩，风流灵动，隐藏了调式上的回归或离开的效果。

▲德彪西《月落荒村》

调式是什么？我们常说，这是周杰伦的调调，那是五月天调调，或者这个打扮调调不对，那个不是你的调调。什么是调调？就是风格，而音乐的风格是由调式决定的。我们常说，这个和弦描写月光，那三个音是命运在敲门。其实音乐唤起的想像是不确定的，因人而异。但音乐中也有确定的东西，比如调式决定着音乐风格。比如说，中国的主要调式音阶是12356，那么无论你如何旋转，12356165353216123653…都是中国风格；而日本的调式是13467，764，3176714，34317，76743…不管怎么唱，都是凄厉哀伤的日本风格。我们常说，这一段一听就是印度的，那个一听就是爵士乐，就是和调式音阶有关。

在西方古典音乐中，用得最多的就是大调式和小调式。大调大三和弦,明亮刚健。最典型的，是我们的国歌，义勇军进行曲；小调呢，柔和忧郁，建立在613这个和弦上，如莫斯科郊外的晚上。两种调式，风格鲜明。大调适合男人，小调如同女人。德彪西却喜欢弄个不男不女的调，不是大调也不是小调，他的调式是123#4#5#6，全音阶，没有半音，没有7到1这样的倾向性，于是人们听不出来是哪个调，又暧昧又飘渺。这就是他风格的源泉。我们听《黄昏空气中的音乐和香味》，可以听到一些中国丝竹风，是因为德彪西喜欢用中国的五声音阶，12356，巴黎人喜欢中国的五声音阶，就像喜欢中国瓷瓶一样。

▲德彪西《亚麻色头发的少女》

德彪西还有不少描绘色彩的音乐。像《欧石楠》，《亚麻色头发的少女》，亚麻色是一种发白的沙漠颜色，十分轻盈浪漫。有人问，音乐中可以听出来亚麻色吗？音乐中的音色确实是可以描绘颜色的，比如给你两件乐器，长笛与大提琴。哪一件描绘亚麻色头发？哪一件黑头发？大部分乐友都会选长笛奏亚麻色，大提琴奏黑发。声音是有色彩感的，有温度和重量。你觉得长笛里面有亚麻色的轻盈，大提琴里面有黑发的浓厚。这里有一种通感，或说联觉，你觉得红色是火热的，响亮的，而蓝色是忧郁的、低沉的。类似通感我们非常熟悉，在我们的古诗里面，通感就是一种精妙的修辞术，会通感的都是比喻的高手，往往一个字，就把罗哩罗嗦的描写都给省略了。 比如“人比黄花瘦”，“寂寞沙洲冷”，“烟波江上使人愁”。钱钟书曾说，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动和交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”

有些音乐家可以辨认出音乐对应的各种色彩，就像一种特异功能一般的天赋。据说像斯克里亚宾、梅西安这样的音乐家，能够听见音乐的色彩，梅西安说A大调是蓝色的，有种半音阶和声是“蔷薇色与淡黄色并带有发蓝的暗淡的月色”···他的大部分作品都和色彩与宗教有关，像《音时的色彩》《从峡谷到星星》，一道道神学的彩虹。

▲德彪西《大海》

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