他说从来没想颠覆谁，
但一直在革自己的命。
有人说，在商界这种腥风血雨的环境里，龚宇是一个特殊的、儒雅的存在。
他不像传统意义上的商人——既没有雷厉风行的狠劲，也没有精于算计的心机。
但在他身上，却发生着不少“好运”：
，龚宇就随同出席了一项重要活动——中英创意交流高峰会，并且是唯一受邀发表演讲的互联网代表，爱奇艺也是此会上唯一受邀的中国互联网企业；
比如2009年爱奇艺成立之前，百度想为其物色最合适CEO人选。国际顶级猎头“挖地三尺”推荐了一份百人名单，但百度最终圈定的还是龚宇……
再比如带领爱奇艺“从0到1”，不但一举超越曾经业内老大优酷土豆，还在月使用时长上超过QQ仅次微信；
这位视频领域的“后来者”，到底凭什么做成了行业头牌？
一
2009年，已到不惑年纪的龚宇，怎么也想不到会有一个大机会“砸向他”。
那一年的十一前夕，时任百度副总裁的任旭阳约他在中关村喝咖啡。龚宇以为是聊天叙旧，东拉西扯近一小时后，准备起身告辞。
任旭阳按住欲走的龚宇，“你知道HULU么？是一个专业视频网站。”简单交代后，留下一句“你回去看看，有兴趣联系我。”
离开咖啡馆，龚宇仍没明白对方来意。
他不知道，自己早就被百度“选中”了。
那几年，国内视频行业已战事激烈，成批上线又成批倒掉。百度看好视频的未来，想要入局，一直苦于没有合适人选做CEO。
于是，百度委托三家国际顶级猎头物色人选，要找“创业型CEO”。最终猎头整理出一份“百人名单”，囊括中国几乎所有互联网一线高管人才。
名单内龚宇排名并不靠前，但百度的需求是，一有创业精神，二有创业经历和大企业管理经验。
此次创业，并非从零干起，从第一天就有两大股东摆在那儿——百度和美国投资公司普罗维登斯。
所以既创过业、又在大企业干过，懂得平衡关系的龚宇成了合适人选。
1999年，龚宇曾创立知名房产网站“焦点网”；2003年他带着焦点网加入搜狐，管理过20多个部门，从副总裁做到COO；离开搜狐后，龚宇又到“12580”任总裁兼首席运营官。
况且龚宇还有特别耀眼的学历——在清华学自动化，一路连读本硕博。
大家都说龚宇是个“幸运儿”，背靠百度这棵大树。但龚宇把这当做命中注定，“与其说百度在找我，不如说我也在找百度。”
40多岁的龚宇仍想干一番属于自己的事业，百度这根橄榄枝让他有了动力。
尽管彼时行业背景并不顺：视频网站阵营已初见端倪，优酷和土豆稳坐头部；同时移动互联网早潮已开始涌动，要做就必须“两手抓”：PC阵地是基础，移动端也不能落下脚步。
夹击、剧变之中，爱奇艺登场了。
二
视频行业斗争的前几年，盗版成风，清晰度也不够。爱奇艺诞生之前，视频行业都是以UGC为主，即用户生产内容上传。
但龚宇认为这不会是视频的核心价值，专业内容才是。
最初他就坚持爱奇艺要做高清正版——必须是全正版的视频，每一分钟都要买。
他很明确，爱奇艺从出生开始就不能是“追随模仿者”。
“本身起步就晚，别人做什么我们也做什么，那我们永远做不到老大。”
所以一开始，他给爱奇艺的定调不是视频网站，而是：具备媒体基因的技术型公司。
这跟他工程师背景有着必然联系。清华9年，博士出身，龚宇身上有着不可避免的技术烙印和学者气息。他相信“技术才是创新的最大驱动力”。
技术，也为龚宇带来了“作为旁观者的前瞻性思考”。
虽说起步晚，但龚宇在很多事情上都“提早下手”。
爱奇艺成立之初，龚宇就在公司内部成立了一个“新业务拓展事业部”，研究除PC业务和广告模式以外的任何模式。
移动端、会员及其他新兴业务，成了最终确立的三个研究方向。2010年4月爱奇艺上线，9月就推出iPad版应用，成了业内第一个“吃螃蟹的”。并且上线后7天一直保持下载量第一。
2012年3月，爱奇艺APP终端就已经覆盖9037款机型和所有操作系统。iPad、手机客户端装机量分别居全行业第一。
稳稳跑在头位，龚宇归功于前瞻性——干得早、赌得对。
但会员业务就没有这么好的运气了。当时大环境是，网友对付费看片没有太大热情，加之视频网站质量整体偏低，会员难推进是意料之中的事情。
爱奇艺2011年开始卖会员，定的年度KPI是几十万人，最后团队只完成了不到20%；也尝试过像卖点卡一样去卖会员，可第二年、第三年依旧没有完成任务。整个团队都垂头丧气。
龚宇也纠结，但他相信好内容始终是值钱的，就如同好的电影一定会有人买票去看一样。
付费一定是趋势，尽管过程很煎熬。
熬到2014年，国家对盗版进行打击，市场环境得以改善。同时网络支付也越来越便利，2015年这个市场终于迎来爆发性增长。
这让龚宇有种“终于等到你，还好没放弃”的感受。
他曾感慨如果不是前瞻性，这么多挫折肯定会让自己动摇，一个好的市场估计就被关了。
但，正因为是龚宇，才有如此“前瞻性”。
爱奇艺做长视频，业内难免有些质疑，认为移动终端屏小受限，不如PC端受欢迎。龚宇考虑的出发点是，移动端才能让大数据分析得更准确。
爱奇艺内部有一套独特的选剧模型，参数包括演员、剧本、导演、播出时间等。根据不同权重分析，最终可以得出未来流量的预期。
早在2014年的时候，爱奇艺对流量的预测准确率就超过了80%，而且是提前在剧制作之前就可以预测到。
其实那些爆款剧集和综艺，早在只是个念想时，爱奇艺就可以通过技术预计到它们会成为爆款。《来自星星的你》和《太阳的后裔》同样是基于此测算才决定引进的。
曾任爱奇艺首席内容官的马东对此很了然。，因为他压根不信。
“他手里看到的是数据，数据的力量远比我们个人的感知力量要大得多，数据反映的就是时代变化。”
重视技术的龚宇还立过不成文规定：公司构成至少一半是技术人员，当比例减少时，就会停止其他岗位的招聘。
只有工程师这个岗位是一直开放的。
三
创办爱奇艺刚一年时，龚宇和身边人就在讨论，未来视频市场会是像百度、Google那样一家独大，还是会像开餐厅一样多家共存？
他的判断是，既不是一家独大，也不是“很多家”共存。
寡头并存的时代想要存活，就要拼策略。
小策略错了不打紧，但大策略绝不容有失。
龚宇的策略是，该砸钱时绝不手软，但要留后劲。喘息是必须要有的，否则当遭遇大挫折时，很有可能没有翻身机会。
2011年下半年爱奇艺首次迎来严峻挑战——独播版权之争，短短几个月就扰乱了视频行业的游戏规则，所有剧集价格都在水涨船高，最高甚至出现单集报价过百万。
各家视频公司都在疯狂砸钱买独家版权剧，唯独爱奇艺动作不大。
龚宇认为那太激进。一窝蜂似的去买跟播剧，2、3星期就播完了，花了数亿，热闹之后什么都留不下来。
他甚至站出来说，我买的独播剧，谁想跟我换？我全换。
猛砸钱买剧被龚宇视为“自残行为”。因为剧是源源不断买不完的，无休止的投入只会伤害自己，他不会在这方面投过多钱打水漂。
这场战事并没有持续太久，烧了4个月后便慢慢回落。风波过后，带来的是视频行业整体“月度时长”下降。
但爱奇艺除外。
在全行业都下降的情况下，爱奇艺反倒脱颖而出，2012年2月“月度时长”和“用户覆盖数”呈现出逆势增长的态势。
这多亏了龚宇一贯不烧钱的主张——烧钱只图热闹。
他的主张还有后半句：必要时“砸钱”，但一定要砸出回响。
他是看准了才会“砸”，并且一砸就是大的。
有次龚宇一下砸了2个亿，在业内炸开了锅。
2013年底，龚宇和团队分析那一年的投资回报，找到一个价值洼地：综艺。
各大视频网站经历过烧钱的2011年，对版权购买的热情早就冷却。龚宇偏偏剑走偏锋，想要最先在综艺节目上寻求独播。
于是爱奇艺花2亿打包买下湖南卫视2014年5档综艺节目的网络独播版权，其中包括《爸爸去哪儿》第二季。
2个亿，只为买断独播，外界声音一致是，“爱奇艺疯了”。
但随着时间推进，无论是广告商的热情，还是网络收视率的飙高，大家这才意识到“疯狂决定”是个先见之明：
银鹭以6600万的价格买下《爸爸2》的独家网络冠名权，创下了中国季播节目网络独家冠名费的新纪录；《爸爸2》在爱奇艺首播以近15亿流量收官，微博话题热度近300亿，成功推火一个现象级内容……
有媒体曾问龚宇，为了拿下一个剧或节目，会不计成本吗？
他回答，吓唬一下对手还行，但每笔交易其实都需要理性判断。
他曾调侃自己，我一个看方程式的，你让我来选剧，太痛苦了。
所以龚宇做决定时不会想着这部剧能吸引多少迷妹，引发多少话题。他靠的是逻辑和策略。
2015年制作网剧《盗墓笔记》时，爱奇艺投入的单集成本就有500万，这在当时已经破行业纪录。
没人敢说冒险投入就能成功，但龚宇心里有底，按照他的理论分析，网络视频是特殊存在，如果投入足够大，制作出的作品足够优秀，就一定能吸引来足够多的用户群。从而获得广告费支撑成本甚至盈利。
这个同电影行业一样的规律，从商业逻辑上讲没有天花板。龚宇相信，只要敢投。
笃定过后还是出乎龚宇意料，因为盛况空前。
《盗墓笔记》上线当晚，技术团队眼看着预先增加的3倍服务器资源被挤爆，紧急调用一台接一台的服务器，又眼睁睁看着它们在几秒内被挤爆。
最终的数据是，5分钟内播放请求达到1.6亿次。爱奇艺同时冲上了APP Store免费排行榜第一名，成为第一款在畅销榜前五的非游戏类应用。
别人评论爱奇艺保守的时候，龚宇说“自有定数”。
总结一个字，那就是，稳。
同业中有人比喻视频业务是女儿，要富养，要舍得投入，不能让“她”有缺钱的艰难感。
龚宇笑道“好羡慕，但我们是男儿身。”
他把爱奇艺比作“儿子”，按照“穷养儿”的路数：一分钱都得掰开了花，但看准的时候一定要拼一把，哪怕输了一无所有。
四
2015年，5岁的爱奇艺已经从“后来者”变为“领先者”：前半年始终占据PC、移动和全网视频行业第一；7月，爱奇艺月度覆盖用户达2.19亿，仅次于微信、QQ和淘宝，成为中国互联网第四大APP。
在PC和移动两大市场，爱奇艺所有的主要数据全部占据第一，并且领先优势非常明显。
2016年，爱奇艺在月活、时长两项关键数据上，一直稳居行业第一。由于基数最大，爱奇艺对腾讯视频及优酷土豆的绝对优势在扩大，依然是唯一用户覆盖超过50%的品牌。
根据艾瑞数据，2017年3月，爱奇艺APP的月使用时长达57亿小时，连续两个月超越QQ，成为仅次于微信的中国第二大APP。一直持续到今年1月，这个排名始终如此。
这种势头，早在爱奇艺创立第二年时就有所显现：每年以200%甚至300%的火箭速度增长，合并PPS之后更是突飞猛进——合并后，在移动视频的数据上，已经部分开始领先优酷土豆。
回过头看，爱奇艺进入视频行业的时候，有很多资本巨头不断入场。门户网站、甚至具有国家级背景的网站及新媒体都相继涌入这个行业，一同享受视频行业爆发性增长的市场红利。
但几年过去，只有爱奇艺取得了这样的市场位置。
就连李彦宏也曾在百度电话会议上说到：爱奇艺依然处于市场领导者地位，在日活跃用户数、平均观看时长、付费用户数和盈利水平方面都是第一。
超级综艺、现象级自制剧和节目，填补了中国网民近两年生活的绝大部分。热闹背后，是龚宇与爱奇艺的引领。
不过龚宇并不满足于此，他在畅想下一个五年。
他说，过去5年爱奇艺连接了人和信息，未来5年还要更好的连接人与服务。
视频行业一向同质化竞争严重，常常是“你干什么我也干什么”的状态，龚宇不愿爱奇艺陷入这种胶着。
他希望把目光放长远些，比如对标全球做娱乐最好的“百年老字号”好莱坞。
龚宇不止一次透露心愿，未来爱奇艺要做一个以科技创新为驱动的伟大娱乐公司。
改变的第一步就是将游戏、VIP会员、电商、社交等八大娱乐生活服务整合进入爱奇艺移动端首页，打造一站式娱乐生活服务平台。
他希望的是，人们打开视频APP不只是看剧，还可以购物、社交、去秀场互动，甚至参与某个影片的拍摄。
按照他的设想，爱奇艺是“一棵树”，技术构成了这棵树的主干，树叶、树枝则是视频。电商、游戏、社交等娱乐服务便是由视频衍生出的果实，能够让爱奇艺获得收益。
而在此之前，视频行业里最尴尬的怪圈莫过于，巨大流量无法变现。
龚宇正在努力扭转这个局面。
他说从来没想颠覆谁。但龚宇一直在革自己的命。
打从2010年一开始，他选择的本就是一条异于其他视频同业的路。
策略不同寻常，注定充满挑战。
五
创办爱奇艺8年来，龚宇每天都在思考爱奇艺未来的方向。
尽管他已经带领爱奇艺走出了一条独特且优秀的商业模式，并超越了不少竞争者。但龚宇仍觉得不够，他想要不断更新模式，以保证爱奇艺全面盈利并高速增长。
这也许和他学的专业有关：自动化的基本理论是反馈，于人来讲就是反思。
每天早上，他比员工都早到一小时，在楼下坐着，思考问题；一到晚上，只要工作不忙，龚宇都喜欢“独处”，反思复盘一天的事情。
有了结果，他会第一时间发邮件给下属，有时是凌晨1点多，有时是夜里3、4点，然后早上7点还在接着发。
毕竟紧迫感是客观存在。龚宇很早就清楚，在国内做“有与没有”的这种创新，一定会被超越，最多也就六个月。
要想时刻保持在头部，就必须要有持续创新的能力。
“一家公司的天花板就是他的CEO”，这是龚宇的口头禅。为了让这天花板高点再高点，他自己也在步步妥协。
年轻时候龚宇爱好不少，喜欢跑步、游泳、摄影，还喜欢收藏瓷器和字画。现在龚宇的爱好特别省事，就是收集飞机模型——往那儿一摆就能看，不费时。
除了这个以外，工作就是他的全部爱好了。
直到现在，50岁的龚宇谈起商业模式依旧兴致勃勃，会反复强调“我还在创业”。
推动他一直前进的，是“每天有超过10%的中国人在使用爱奇艺”。
……
爱奇艺出生这8年来，时间兜兜转转，土豆创始人王微去搞动画了，优酷创始人古永锵去做创投了。
只剩龚宇还留在视频行业的一线。
他说不出意外的话，爱奇艺会是他退休前最后一个事业。
“但我离退休还远了去了。”
拓展阅读
第90届奥斯卡颁奖礼落下帷幕，中国电影无一入围，但中国资本却提前下注且押个正着。包括《三块广告牌》《水形物语》在内的多部影片互联网发行权，已被爱奇艺提前买下。《三块广告牌 》也由华夏电影以及全国艺术电影联盟引进，《水形物语》也将于十天后上映。
第90届奥斯卡颁奖礼刚刚落下帷幕，鉴于去年最佳影片拿错信封的乌龙事件，今年主持人在开场即提醒：这次被念到名字请不要立刻站起来，同时为避免信封错拿事件再发生，今年的信封上用大字进行了标识。
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▲美国洛杉矶时间2018年3月4日，第90届奥斯卡颁奖礼现场。最佳影片、最佳导演：吉尔莫•德尔•托罗及《水形物语》主创登台领奖。图@视觉中国
中国送选的两部电影《战狼2》和《二十二》无一入围，近年来中国电影离奥斯卡越来越远。
但中国资本却提前下注且押个正着。包括《三块广告牌》《水形物语》在内的多部影片互联网发行权，已被爱奇艺提前买下。《三块广告牌 》也由华夏电影以及全国艺术电影联盟引进，3月2日在国内院线上映。《水形物语》也将于3月16日在大陆院线上映。
“爱奇艺一直在关注各大电影节以及与国际奖项有关的影片，近几年我们提前锁定的获奖影片包括奥斯卡获奖影片《月光男孩》、《爱乐之城》，戛纳电影节金棕榈奖《爱》、《流浪的潘迪》、柏林电影节银熊奖《45周年》等50多部国际奖项影片。”爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳告诉《财经天下》周刊。
这不是爱奇艺第一次提前下单国际奖项的种子选手。在2017年，爱奇艺也买下过《月光男孩》《爱乐之城》等多部奥斯卡获奖影片的国内版权，谈判的时间远远早于影片的获奖时刻，有些作品的介入时间甚至早在剧本大纲策划时期。
宋佳称，看上去总能踩中正点的背后，爱奇艺每年都在这类偏文艺或者艺术类的影片上有所投入，“我们2017年独家采购可能有100部左右，除了美国、欧洲、日本电影，还包括印度、泰国等区域的影片”。
对于爱奇艺而言，采购影片类型的多元化很重要，尤其文艺艺术类有非常特定观众的影片。“他们是非常高品质的观众，虽然体量不大，但粘性很高”，这类影片不仅能让其会员构成更加多元，也能提升会员的质量。
与此同时，宋佳希望把这块业务做成“长线生意”，“在这块业务和那些流量更高的院线大片采购上，我们的重视程度是一样的，希望打造一个网络院线的概念出来”。
在宋佳看来，这不仅有益于品牌，未来则能圈定一批高品质电影观众。
相比一般视频网站大手笔买下的头部剧，这类影片的投资回报率显然更高。宋佳表示，文艺片投入非常小，每部影片的采购价格在几万美元到几十万美元之间，获得的流量也并不高，但爱奇艺方面始终认为这类影片和主流商业大片一样重要。
但首先要把文艺片的数量需要积累到一定程度才能吸引会员，因此目前这块业务上的收益还处于“盈亏平衡”的状态。同时，如果采购来的影片能够获奖，那就算是“挖到宝”。
当然，这种押宝实际操作起来总会有一些难度，最可靠的办法是广撒网。为了尽量拿到获奖影片，爱奇艺会提前锁定可能出品这类影片的好莱坞独立厂牌们，或者是一些版权代理公司，如20世纪福斯和狮门电影公司等。
宋佳说，爱奇艺自2016年起就和20世纪福斯电影公司达成了独家合作，获得其所有在华新片的独家网络版权，合约期内这些公司的新片都会是爱奇艺独家的内容，例如今年奥斯卡的热门，《水形物语》、《三块广告牌》等都是福斯的作品。
▲《水形物语》海报。图@视觉中国
此前大多国外获奖影片未能引进中国，国内观众与这类影片的接触方式多为盗版，主要原因是这类电影大多为小众类型，很多拿不到院线放映权。以《三块广告牌》为例，尽管在上映之前就获得了不俗的评价，但在中国市场上映4天只获得了1465万票房，主要因素是排片太低。上映首日至今，它的最高排片也只有1.1%。
“这次《三块广告牌》是艺术院线联盟专线放映，许多大影院只有一个厅加盟了艺术院线联盟。”一位业内人士激动地表示，比票房更重要的是，《三块广告牌》能以艺术院线的形式获得放映权，“这是个历史性时刻，你也可以把它理解为以院线进行的分级制度。”
此外，2017年中国电影市场的一个显著变化是，国内文艺小众影片观影群体迅速扩大。去年下半年上映的《芳华》和《无问西东》分别取得了14亿、7亿票房，这在过去很难想象。
这也让宋佳对于爱奇艺的文艺片生意有了新想法。她说，今年会在这类影片的营销上有更多动作，也会联合院线发行方做一些会员观影服务或者点映场，未来不排除向上游的投资、制片渗透。
当然未来这类影片的生存空间更多还在于线上。此前口碑不错的《死侍》，由于被定为R级无法引进到中国，在爱奇艺的协调下，出品方福斯最终剪出了一个“中国版本”，爱奇艺也成为《死侍》这部影片在中国上映的唯一窗口。
据宋佳介绍，院线窗口期过后，爱奇艺将作为独家互联网播出平台上线《水形物语》，此外本届奥斯卡中获得最佳男主角、最佳化妆和发型设计奖的影片《至暗时刻》会在今晚（3月5日）24：00在爱奇艺上全网首播。
今年的奥斯卡提名影片背后也不乏中国资本的参与。
入围奥斯卡最佳改编剧本奖提名的《茉莉的牌局》，由华谊兄弟和美国STX联合出品。华谊在国际类内容上一直有所投入，这也是华谊兄弟董事长王中军骄傲的地方，他不仅在年初的全员信中提及《茉莉的牌局》的重要价值，也透露华谊兄弟已有多个国际项目正在开发中。
此外，由华纳兄弟、传奇影业、腾讯影业联合出品的《金刚：骷髅岛》入围了奥斯卡最佳视觉效果奖提名。
▲《金刚：骷髅岛》海报。图@视觉中国
遗憾的是，中国市场接近奥斯卡的同时，中国电影离奥斯卡奖越来越远了。
今年送选奥斯卡的中国影片有两部，，其中《二十二》报名奥斯卡纪录片单元。这两部在中国市场票房口碑双丰收的影片，最终都无缘奥斯卡。
作为美国电影艺术与科学学院奖，奥斯卡虽然是世界著名电影奖项，但更多的是面向美国电影。1947年，为打开国际影响力，奥斯卡开始设立最佳外语影片奖，即非英语电影奖项。该奖项虽然是颁给导演的，但实际上也是对出品电影国家的鼓励。至今，意大利的获奖次数最多达13次，紧随其后的是法国12次。瑞典凭借英格玛伯格曼曾有三部影片获得过最佳外语奖项，日本也曾有三部武士片获奖。
迄今为止只有一部中国影片获得过该奖项，即李安的《卧虎藏龙》。实际上这部影片背后的投资方是美国公司，但它确实刺激了此后几年间中国内地电影的发展脉络，比如后来在市场化、商业化上初显成效的武侠影片《英雄》《十面埋伏》《无极》等。
第90届奥斯卡完整获奖名单如下
最佳影片：《水形物语》
最佳导演：吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》
最佳男主角：加里·奥德曼《至暗时刻》
最佳女主角：弗朗西斯·麦克多曼德《三块广告牌》
最佳男配角：山姆·洛克威尔《三块广告牌》
最佳女配角：艾莉森·詹尼 《我，花样女王》
最佳原创剧本：《逃出绝命镇》
最佳改编剧本：《请以你的名字呼唤我》
最佳动画长片：《寻梦环游记》
最佳纪录长片：《伊卡洛斯》
最佳外语片：《普通女人》
最佳剪辑：《敦刻尔克》
最佳摄影：《银翼杀手2049》
最佳视觉效果：《银翼杀手2049》
最佳音响效果：《敦刻尔克》
最佳音效剪辑：《敦刻尔克》
最佳艺术指导：《水形物语》
最佳服装设计：《魅影缝匠》
最佳化妆与发型设计：《至暗时刻》
最佳配乐：《水形物语》
最佳原创歌曲：“Remember Me”《寻梦环游记》
最佳动画短片：《亲爱的篮球》
最佳真人短片：《沉默的孩子》
最佳纪录短片：《天堂堵塞》
热衷于揣摩评委喜好的“第五代”导演们是和奥斯卡缘分最深的一代，张艺谋、陈凯歌凭借《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等影片获得过次数最多的奥斯卡提名，此外李安还曾在2006年凭借《断臂山》获最佳导演奖，这也是中国导演第一次获得此殊荣。
一直以来，，送审影片可直接代表国家电影，个人则没有申请资格。过去多年间，被送选到奥斯卡的中国影片有两种，一种是被认为符合奥斯卡审美的影片，另一种是中国人自己喜欢或能够传播中国文化的作品。
全文完
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