作者：美人
排版：hongbiao
首先介绍一下《月光奏鸣曲》的创作背景吧。 贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。贝多芬去世后，诗人路德维希・ 莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
《月光奏鸣曲》的一大特点在于每个人心中都有不一样的“月光”。俄国钢琴家安东鲁宾什坦认为《月光奏鸣曲》中唯有第二章的小快板才是真正的“月光”；俄国文学家奥利比舍夫认为第一章传递的是贝多芬失恋的伤痛；俄国艺术批评家斯塔索夫认为第一章实际上贝多芬的冥想状态，可以预见到不安。同一首曲子有不同的感觉，这是优秀作品的魅力所在。
《月光奏鸣曲》的第一章运用了单三部曲式、升C小调、2/2拍、慢板，是充满柔情和哀痛一章，与阴柔的“月光”相衬，由于其具有沉思的、悲痛的特点，很多后人猜想这是贝多芬在失恋后为自己的爱情创作的挽歌。奇妙的和声色彩展示了曲中感情的细腻变化。
第一章饱含了沉思和倾述，闭上眼就似乎看到了一轮明月在平静的海绵上高悬，银白的月光笼罩着一切，美妙的和声让人欲言又止，婉转的韵律传达的细腻的哀思。三连音的分解传递了冥想的静默，所有心语都由心跳般的旋律述说，既有悲痛也有含蓄的激情。在这一章中，贝多芬没有明显地区分大小调，而是在短短的60小节中灵活地运用曲式，自然地转换同名大小调，表现出高超的创作技法。
第二章与第一乐章和第三乐章相比，显得更加典雅、短小、抒情，是第一章和第三章的桥梁，是徐缓和激烈之间的过度。李斯特形容第二章为“开在两个深渊间的花朵”。第二章主要运用了复三部曲式、降D大调、3/4拍、小块版。第一部分的两个单二部曲式都是由同一边走发展而来。中部的单二部曲式也是建立在降D大调上。右手的切分节奏所形成的重音与左手低音区交替出现，形成了一种神秘感，连奏与断奏使主题显得更加自然，完美地衔接了第一章的舒缓和第三章的激昂。
第三乐章是全曲的高潮部分，使用了奏鸣曲式、升C小调、4/4拍、急板。这一章一切都在急速的流动，出现了具有贝多芬作曲特色的抗争性音调，表现了强烈的内部冲突，出现了激烈的对立和斗争。虽然这段乐曲始终都充满着烈火般的热情，旋律扣人心弦，但在激烈中仍充满着优美，显示了贝多芬坚强的意志力。这一乐章有充实的音乐内容，展现了惊人的音乐效果，是贝多芬钢琴音乐中表现力最丰富的作品。直到第三章贝多芬才使用了奏鸣曲式的演奏，是贝多芬的大胆创新。
第三乐章是音乐和感情爆发的一章，琶音的组合拍打着听众的心灵，疯狂的情感随着音乐强度的增加像火上一样爆发。在呈示部，贝多芬以重复的和弦式的紧张实现了感情强弱的更替，这种紧张在部尾以几个哀痛句逐步缓和下来。在展开部开始后，依然发展着呈示部的主题，交错开展。贝多芬压缩了主部，将副部分解为一些单独乐句，在高低音部交替出现，增强了哀痛的表现力。在展开部的结尾，低声部成为主音，音乐逐渐过渡到平静，让人得到暂时的安静，同时也预示着新的高潮的出现。在平静之中进入了再现部，主部主题再次出现。在再现部中有一个庞大的结束部，是心灵挣扎的再现，全曲在这里达到了高潮。
主部主题出现，紧接着是四小节的强力度上的减七和弦的琶音，之后再低音部呈现了副本主题的旋律，其后出现了幻想式的装饰，在两小节的慢板之后又很快返回急板，最后在主和弦的猛烈上升和下降中结束全曲。
最后说一下，《月光奏鸣曲》表现了贝多芬的热烈情感，第一章柔和，第二章轻快，第三章激昂，这三章衔接得天衣无缝，内容丰富、思想充实、情感细腻，有绝佳的音乐效果。它深刻展示了贝多芬内心的挣扎，同时也表现出了他不屈的意志，具有贝多芬音乐特有的感染力，给人以美的享受和巨大的精神鼓舞。
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