钢琴大师米凯·路迪出生于俄罗斯，于莫斯科音乐学院师承钢琴大师雅各布·弗莱尔。1975年，鲁迪在法国巴黎举行的“隆·蒂博国际音乐大赛”中夺冠后，便移居法国。
作为钢琴艺术的传播者的米凯·路迪一直致力于尝试各种打破艺术呈现边界的可能。受法国艺术巨匠、现代主义的先锋马克·夏加尔的外孙女梅列特·梅耶女士所托，钢琴大师米凯·路迪于2013年7月法国尼斯夏加尔博物馆40周年馆庆时创作了钢琴视听作品《音乐的色彩》。
下面让我们聆听米凯·路迪对夏加尔从了解到初识再到创作的过程和感想。
文 / 米凯·路迪
译 / 渡边泊
我对夏加尔世界的了解最初来自60年代末的一本艺术杂志，那是本来自于相对当时的苏联来说，更加自由与民主的国家——南斯拉夫。
我半读半猜地在满篇塞尔威亚语的文章中看到了巴黎歌剧院顶棚画作顺利揭幕的消息，文章末尾，还配上了那幅作品的照片。
△巴黎歌剧院顶棚画 作者：马克·夏加尔 十九世纪超现实派画家；这面共计面积240平方米的歌剧院穹顶，、黄、蓝、绿、白五种主色的12块画板组成，由一些伟大的作曲家以及其代表性作品组成了画当中的元素。
那张图片令我震惊良久，因为我此生还从未见过如此恢宏的画作：巨大的环形轮廓里充盈着丰富且多变的色彩，古代寓言神话般的半人半兽式的人物，他们大多抱着弹奏的乐器，你甚至可以感受到他们于天际间飘逸穿梭时的轻盈和与云彩划过的痕迹……
当我细致观察于每个场景时，那些我熟悉的作曲家和伟大的作品便立刻跳入我的脑海：莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》……那些音乐世界里的角色出现在面前这幅画里，仿佛正在同一个多彩的宇宙里演奏、歌唱、舞蹈：我于是忍不住把这本杂志放到了钢琴前，凝望着那些照片弹奏起那些熟悉的旋律来……于我来说，那简直是一次神奇的艺术体验。
我做梦也不会想到，仅仅四年之后，因为音乐，我见到了这幅画的作者——夏加尔本人。
因机缘巧合，我的好友罗斯特波维奇（著名前苏联大提琴演奏家）邀请我为夏加尔90寿辰演一场贝多芬三重奏。而我作为唯一的钢琴家也成了那次汇集了国际文艺界众多名流的“夏加尔90岁生日艺术展计划”中的一员。
在这之后的几年里，通过数次拜访夏加尔在尼斯的家，我们成了艺术上的莫逆之交。
我曾在他的面前弹奏过各时期各类型的音乐，从巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦到德彪西、拉威尔、穆索尔斯基，我也逐渐了解到大师广泛的音乐涉猎与偏好。
那个时候，夏加尔还同时负责着尼斯美术馆的主要展出策划，凡事必躬亲，我的独奏音乐会也自然成了他策展的一部分，就连音乐会的海报也或取材于他的画作，或由他本人亲手绘制。
终于有一天，我的独奏会在巴黎歌剧院加尼叶宫举行。我花了整整一下午走台排练的时间，什么也没干，只是坐在歌剧院最高层包间的椅子上，望着那幅画直到晚上观众进场。
当时我坐的位置正对着《奥菲欧与欧吕迪克》的部分，，抱着七弦琴的欧吕迪克被刻画地如此之精妙，你甚至可以感受到它在云端飞翔的流动感。
夏加尔曾告诉我，这部分的创作灵感正来自于格鲁克的音乐《精灵之舞》，所以当时我想，如果将面前这些以电影的方式让它随着原本的音乐动起来，那就太好了！
在之后的几个月里，我在这幅歌剧院天顶画作的电子复制品面前，详细测算了每个围绕在欧吕迪克身边的天使的角度。让一个学音乐的去研究一幅美术作品并做出精确的测算作业，这实在太难了！
更何况夏加尔本人在他的作品里同时植入了非常个人化的诗歌文学元素。例如在这部分画作中，奥菲欧只是一个虚无的存在，作者把一个人的形象具象成了一把七弦琴，以及满怀鲜花引渡着欧吕迪克的天使，这些元素其实源自于15世纪文艺复兴初期意大利的古老壁画设计。
生活在我们这个时代的人，如果没有作曲家格鲁克留下的那些音乐线索，几乎不可能完成对它的丰满诠释。
夏加尔的创作生涯受到了很多伟大作曲家音乐的启示，而莫扎特无疑是他的最爱。他曾无数次跟我说过，“很多时候，我会感觉莫扎特在演奏我的画作，而我则用我的画笔呈现他的音乐。”
毫无疑问的是，莫扎特的音乐色彩所富有的神圣力量，无时无刻不在吸引着夏加尔，而他也竭尽一生用他的画笔探寻着二者之间存在的模糊的联系。如果你去细细品味，可以发现几乎所有的夏加尔作品，都非常的“莫扎特化”。
因此，在巴黎歌剧院的这幅天顶作品中，你会看到莫扎特乐谱里那些戏剧化与文学化的音乐角色，被夏加尔以特有的诠释放置于最重要的中心位置。
夏加尔的一生总是伴随着特定的主题，而爱情主题则不同于其他任何主题，让他在巴黎歌剧院这幅作品中被特意凸显出来，瓦格纳笔下的《特里斯坦与伊索尔德》在这幅画里的特别诠释便能充分说明这一点。
为表现原作中那种代表了“爱的欲望”的紧张感，我特别在后来的影像设计中，对其进行了逐步化的色彩分析处理：冲破了时空概念的太阳的血红色、阳光普照下透出的充满了生机的鲜黄色、为唤起走向死亡的爱的那融化在蓝色海洋中的极具冲击力的绿色……
黑色与白色是夏加尔在不同形式的作品中被运用最频繁的“实验品”，而对我来说，夏加尔的手稿是一座巨大的艺术宝藏，在这里封存这这位艺术家多样而大胆的尝试。
当我们去翻阅夏加尔创作歌剧院顶棚时那几幅纯黑白色彩的手稿，会发现他创造性的化繁为简的哲学。从音乐的角度看，我把它比作一个环形一样的循环主题变奏。在黑白线条之间的渲染与对比中，展现出德彪西12首《练习曲》里千变万化镜像，在这样的音乐变奏里，将色彩拓展至无尽的边缘，甚至是整个剧院。
节奏，在夏加尔的这幅画作中也起到了举足轻重的作用。巴黎歌剧院的天棚本就赋予了这座剧院自己的节奏，这让在它覆盖下的一切事物同样遵循着“循环”的运动肌理。
这让画作里的一切元素，无论舞者、天使、恋人、还是天鹅、公鸡、乐器，都仿佛环绕在一曲速度又慢至快、最后发展愈加宽广的华尔兹舞曲之中。
这便是一座伟大的并将常存于世的歌剧院的画作。音乐的色彩，不仅仅可以被看见，而且有必要用心学会去倾听。
视 频 大 意
此次展览宗旨是将音乐与其他形式的艺术融合在一起，并提供一个全新的观点与视角去探讨它。通过夏加尔的视角来探讨音乐，而他的一生都沉湎于音乐之中。
2年前，我们将夏加尔为巴黎爱乐大厅所做的天顶画数字化成超高清图片素材。
为了创造出独特的配乐，并使其完美配合天顶画，我从中选出了14副描绘在天顶画中的音乐片段。
天顶画中有许多绚烂多彩的故事。所以大家可以看到不同的人物形象或在歌唱或在演奏乐器。
这项高科技同时从画作大小与维度，为公众提供了与传统看展体验最为不同的沉浸式展览。
9月10日，米凯·路迪将用音乐对话绘画巨匠。在上半场的演出中，路迪将演奏穆索尔斯基的《图画展览会》，配合康定斯基抽象主义巅峰之作。而音乐会的下半场，在钢琴作品诠释下，向观众徐徐展现夏加尔从纯抽象素描到最后绘制成形的整个创作过程。
法国艺术鬼才钢琴家米凯·路迪绘画钢琴音乐会
《音乐的色彩》
演 出 曲 目
【上半场】
Mussorgsky, Pictures at AN Exhibition
莫杰斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基《图画展览会》
中场休息
【下半场】
夏加尔《音乐的色彩》
CHAGALL, the Sound of Colours
Gluck: Melody from Orfeo and Euridice
(arrangement by Sgambatti)
格鲁克 / 斯甘巴蒂 ：〈精灵之舞〉，
选自《奥菲欧与欧吕迪克》
Mozart: Fantasy in D minor KV 397
莫扎特： D 小调幻想曲,K397
Wagner/Listzt: Isolda Death
瓦格纳/ 李斯特：《伊索尔德的爱之死》,S447
Debussy: Étude pour les quartes
德彪西 ：《四度练习曲》
Debussy: Étude pour les huit doigts
德彪西 ：《八指练习曲》
Ravel: La Valse
拉威尔：《圆舞曲》
*演出曲目以现场为准
演出时间：2017年9月10日 19:30
演出地点：华发中演大剧院 莫扎特音乐厅
演出票价：VVIP380 VIP280 180 100
演出时长：70分钟
订票热线：400-930-1218
0756-8338113 / 0756-8338123
剧院官网：www.zhgt.org
备注：可使用"音乐之声"优惠套票。
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*以上素材仅供参考，版权归原作者所有
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