带你倾听音乐世界24个调性的感情色彩(上)

C大调是一个质朴的，平稳的中性调性，有着和煦而宁静的气质，如同深邃的峡谷般博大宽容，常被用作端庄的庆典仪式，或表达艺术家宁静致远的心境与展望未来的憧憬。

舒伯特的《第九交响曲“伟大”》是其一生创作的巅峰之作，乐曲随着宽广悠远的圆号声徐徐展开，经过一系列思想的搏斗后，奔向诗意与豁达，展现出舒伯特晚期作品中超脱的思想境界。

降D大调是一个纯真浪漫、活泼生动的调性。莫扎特、海顿和斯卡拉蒂等人都以此调性创作过钢琴奏鸣曲，风格活泼热情，闪耀着童年嬉游般的明朗色泽。

肖邦的《小狗圆舞曲》是一首简洁轻快的钢琴小品，相传他的情人乔治·桑养了一只活泼好动的小狗，肖邦由此产生灵感，一气呵成完成这首作品。

D大调是所有调性中最温暖明亮的，如融化皑皑积雪的暖阳，洒下直抵人心的灿烂光辉。四大小提琴协奏曲中，D大调就占了三首（贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基），它们的共同气质就是纯净通透、胸怀博大！

帕海贝尔的《卡农》是大家所熟悉的一首巴洛克音乐，常被影视作品用作配乐。这首作品的独特魅力在于，在严格遵守“卡农曲式”的同时洋溢着温暖明亮的旋律性。

降E大调大多时候给人一种深邃悠远，明净温馨的感觉，如同春风沉醉的夜晚，沐浴在星辉斑斓中，多用来表现深刻的沉吟静思和心绪的波澜涌动。

肖邦的《降E大调夜曲》是他创作的诸多夜曲中最为人熟知的一首，曲调优美宁静，有着一种深沉舒缓的诗意，令人过耳难忘！

E大调天生就像一位充满闲情雅致的贵族青年，它清新典雅，带着一种雍容华贵的神态漫步于旋律的庭院之间。

巴赫的《小提琴协奏曲 BWV.1042》是这位伟大的“西方音乐之父”最为精巧典雅的小提琴作品，旋律中洋溢着潮气蓬勃、高贵典雅的音乐气质。谢霖、格鲁米欧等小提琴大师都留下过典范演绎。

F大调明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，有时也会隐隐透露出几分忧郁。贝多芬的《第六交响曲“田园”》和《第五小提琴奏鸣曲“春天”》都是F大调的典范之作。

安东·鲁宾斯坦的《F大调旋律》是他最广受欢迎的一首音乐小品，它轻盈诙谐，优美动人，为后人以大提琴、小提琴、长笛、四重奏、管弦乐队等多种演奏形式呈现。

升F大调潇洒自如，乐观向上，有着湖畔诗人一样的艺术气质，不时能令人感到无比惊艳。

肖邦的《黑键练习曲》是他练习曲Op.10的第五首，因其演奏时大部分落指于黑色琴键上而被人冠以“黑键”之名。

G大调是一个兴奋活跃、动感奔放的大调，仿佛永远都有使不完的冲劲。莫扎特的《第一长笛协奏曲》和《第三小提琴协奏曲》都是其中最为典范的作品了。

拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》是一部热烈奔放，又兼具抒情感人的钢琴作品，尤其是第三乐章，精力充沛且动力十足。这部作品是“钢琴女大祭司”阿格里奇的拿手曲目，与其饱满炽烈的性格相得益彰。

降A大调的气质大多数时候是非常华丽的、优美的，但又不乏深沉性和感悟性的情绪，比如，贝多芬的《第十二号钢琴奏鸣曲》和《第三十一号钢琴奏鸣曲》。

肖邦的《华丽圆舞曲》是和标题一样，是一首精致华丽的钢琴作品，和他同为降A大调的《“牧羊人的笛子”练习曲 Op.25，No.1》一样富有灵活雅致的音乐线条和顺畅无比的流动感。

A大调总能给人一种春意盎然、生机勃勃的感觉，如暖风拂面带来浓浓花草芬芳，让人忍不住想随之翩然起舞。

莫扎特的《土耳其进行曲》是他的《第十一号钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这首带有东方幻想风格的回旋曲，几乎成为了这位伟大作曲家的“名片式”作品。

B大调是十二个大调里被运用得相对较少的一个，它深沉内敛，又具有丰富的表达空间，以其写成的作品往往沉稳深刻，醇美浑厚，令人回味无穷。

勃拉姆斯的《第一号钢琴三重奏》是他的创作的四部钢琴三重奏中最著名的一首，创作生涯贯穿了他的青年时代和鼎盛时期。第一乐章深沉感人，温煦而饱满，主题动机通过巧妙的对位法在三件乐器间流动着。

降B大调有着古灵精怪的性格特点，比如，普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》、舒伯特的《钢琴奏鸣曲 D960》和莫扎特的《巴松管协奏曲 KV191》。

李斯特的《鬼火》是他的12首“超技练习曲”的第五首，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，形象的表现了鬼火灵动、自由、之中夹杂着反叛、嘲讽和解脱之感，被拉赫玛尼诺夫称为“世上最难的练习曲”。