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心疼女儿练琴枯燥,德彪西写了这首作品丨如何演奏《博士》练习曲?

西方音乐评论 2019-02-10 10:23:39



米开朗杰利演奏《儿童园地》



德彪西在1906到1908年间写了《儿童园地》(L.113, Children's Corner,或者译作《儿童乐园》)。这套充满童趣的组曲,是题献给当时年仅3岁的女儿的。《儿童园地》有六首曲子,《练习曲“博士”》(I. Doctor Gradus ad Parnassum)是其中的第一首。曲子名字的来源是孩子从早到晚练习克列门蒂枯燥的练习曲,都成为“博士”了。开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的,但在后面却出现很多有意思的变化,就像小孩子在弹这首曲子时,弹着弹着开始想入非非,不再按照原来的谱子,转而按照自己的想象在发挥,将练习曲像玩儿似的弹出这样那样的变化,越发挥弹得越兴奋。所以,相比于其他一些较刻板的练习曲而言,这首乐曲完全是一个艺术品。

这首曲子是一首印象主义的作品,虽然德彪西已经给这首曲子命名了,但其中的意象还是要自己去体会。曲子一开始仿照克列门蒂的练习曲,到后来出现了各种变化。在第二次主题出现后紧接的一段,左手向鸟一样在右手上飞来飞去,不断的在高音与低音间跳跃。而后的一段十六分音符消失,曲子变得缓慢而优美。第三次主题一开始与第一次一样,而后音乐上升,有如重现阳光,豁然开朗。整首曲子也随之达到高潮。整体上看,德彪西这首曲子阳光开朗,就如同他的女儿。

  1. Doctor Gradus ad Parnassum

  2. Jimbo's Lullaby

  3. Serenade for the Doll

  4. The Snow Is Dancing

  5. The Little Shepherd

  6. Golliwogg's Cakewalk



德彪西《博士》练习曲演奏技巧

钢琴组曲《儿童乐园》是法国作曲家德彪西为他的女儿所作,全套组曲共包括6首。作曲家非常重视自己创作的《儿童乐园》,在题词中他写到:“献给我亲爱的小女儿,亲昵地请求为以后的事情原谅父亲”。甚至在作曲家本人留下为数不多的"纸带钢琴”pianoroll 录音中,就有《儿童乐园》全曲。



一、《博士》练习曲表达的思想内容 

德彪西的乐曲几乎都有标题的,但并不表示他刻意地创作标题音乐,他从不说故事的,宁可给听众一个印象,他的音乐只是暗示人们某种意象。德彪西以一个儿童的身份创作《博士》练习曲,他把克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲和儿童创造性的发挥想象弹琴相互结合达到动静结合对比。这首曲子含有大量的技术难度和感情处理的深处。在练习此曲时,我们必须充分的理解创作的背景创作的内容和创作的目的,这样我们才能比较完整的完成好这首曲子。 


二、演奏技巧处理 

1、密集音型的分解和弦等技术 

第1―6小节等因注意速度的平均和跳音和连音的不同弹奏方法的区分。哈农指法练习曲给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新道路。练习曲No.1(高抬指的训练)高抬指快触键把手指抬高,垂直快速地下键,以达到稳定、坚挺、有力的声音。 练习曲No.2(3、4指的训练、双手交替弹奏练习),练习曲No.3(2、3、4指的训练),练习曲No.4(3、4、5指强弱变化、重心移动的训练),练习曲No.19(增强手指按键能力的训练)。《博士》练习曲中必须坚持以低指快触键每个音的发出有四个过程:a准备、b触键、c持续、d离键。没有这四个动作,这个音就不是完整的,就不是良好的触键。在实际弹奏中,第―个音触键时,第二个音准备,等你弹第二个音就要准备第三个,此刻第―个音同时马上离键。在持续演奏中,每个音都有三个动作同时进行,且要非常明确和清晰。值得注意的是手要完全贴键,动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点,离键时又回到键面而不离开。这比高抬手指演奏更有价值,因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断,所以必须学会低指快触键的方法。哈农指法练习曲也可以选择多种练习方式演奏,比如跳奏、连奏、短奏,这种多样化的辅助练习可以更好地帮助演奏者完成《博士》练习曲。 

2、双手交叉弹奏练习 

双手交叉练习在演奏好《博士》也是至关重要的。7 ―10小节等左手从右手上方交叉弹奏旋律,24―31小节等右手从左手上方交叉弹奏旋要连贯歌唱,手臂起落放松的动作途中要有方向性的重量感。车尔尼钢琴练习曲50首中的作品740的第18条是专门的为两只手从容交叉并轻柔触键设计的,这两首曲子的演奏技巧有异曲同工之妙,它们可以让演奏者在弹奏连贯的没有间隙的双手交叉弹奏练习曲时得到很大的帮助。手腕与指尖的训练方法相同和想通的,手交叉弹奏练习时手腕必须有弹性、有控制、有快速明确这三个要素的正确方式的弹奏。 



3、音阶技术、短句、和弦及音型伴奏的综合性练习。 

第31―32小节音阶技术、短句,我们可以通过车尔尼钢琴练习曲作品599的第19条和第69条进行相应的大指移位练习,它们对手指灵巧技术练习中快速弹奏小音阶的难点有一个很好的突破,哈农的第39条中的F大调的音阶练习对平均连贯的弹奏下行的小音阶有很大的帮助。和弦及音型伴奏的综合性练习。我们在弹奏这两个小节的时候,很容易碰错音,右手的旋律声部其实是个从上行然后又到下行的分解和弦,笔者认为,快速的跑动的上下行音阶和琶音练习,使右手有个很正确的手感位置是很有必要的。我们要参照哈农书上的音阶和琶音进行相对的练习。在左手的音型我们观察可以发现是分为两种和弦与连音。我们需要结合哈农的双音练习和车尔尼钢琴练习曲作品599的第8条来解决双音的弹奏技巧。好的连音连奏必须做到三点:1.无隙,两个音之间不能有细微的断裂。2.无角,即没有任何一个音冒出来。3.无坑,即没有一个音坑陷下去。 

4、分解和弦练习 

《博士》练习曲是一首由一段动机发展到一首钢琴作品的,它大量的丰富分解和弦构成了全曲的流畅和活泼。 67-72小节等右手要清晰有力,左手要节拍鲜明,指法要准确顺畅。练习手指第一关节灵敏、集中、轻巧、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、亮、轻巧的声音,既要把手指训练的敏感有力,又要可以快速的收缩。因为手指的快速收缩对手指训练有着决定性的意义。没有―个快速、良好的收缩,手指就会疲软、发出的声音就会模糊,就不能有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。演奏者应该专门练习分解和弦的技术性的练习曲如:车儿尼钢琴练习曲599的作品第15条是一首很好的和弦分解练习,它针对分解和弦的难点进行突破。 

总之,掌握了熟练的演奏技巧我们可以流畅的轻松地弹奏出一首曲子,有效地避免了手指练习的难题,完成好了上述技巧练习,我们可以自如弹奏再加上处理过后的感情,才能使演奏达到更高的水平。 


三、结论 

总之,《博士》练习曲作为中国音乐家协会的十级考试曲目,这必须要求演奏者对该作品的布局结构、动机和发展,以及音乐感情的流露、音乐意境的表达上有一个清晰而明确的认识,同时在演奏中能比较正确的把握演奏技巧所蕴含的多方面的要素,进一步提高作品的表现力,使本曲演奏更生动活泼。文章对人们更多的去了解欣赏德彪西的钢琴作品,更好地去演奏德彪西的钢琴作品以及印象主义音乐具有有益的帮助。 

笔者认为对于音乐作品《博士》的分析和解释的结论必然受到个人的主观视角的影响,德彪西的作品《博士》练习曲即是笔者的研究对象,又是个人情感和思想的表达的艺术载体。音乐史一门自由的艺术,德彪西凭借着他独特的音乐敏感性创造了不朽的音乐,而笔者目的是通过的人的文化体验和演奏方法感情处理诠释音乐和抒发自我。 


*本文作者陈柔瑾、李娟,原载《大舞台》,2011年第11期;往期德彪西:1、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的?民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋,并引领了整个欧洲音乐;2、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较;3、亲爱的,音乐是用音符写出来的,而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》;4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”;5、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法,他不懂这个深刻的意义,他是钢琴弹得好得不得了。”;6、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开,这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大!” 7、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果?8、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力,使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来,让手指融化在音乐之中而非敲击键盘;9、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚,凡是值得吸收的,他都再次塑造,使其和自己个性融为一体;10、德彪西前奏曲《帆》的节奏分析丨理解德彪西,不能忽视其独具匠心的节奏!11、演奏德彪西《12首钢琴练习曲》要注意的地方?