德彪西《月光》是印象派音乐的代表作，名副其实的“音画”，月光如水般倾泄，缓缓流淌。
有人主张在阅读文学作品时可配以适合的音乐。比如读普鲁斯特的《追忆似水年华》这部与音乐关系很深的小说。而最适合那阅读气氛的，据说是德彪西的音乐。
小编则认为，由于德彪西的音乐是可看的音乐，他被称作是“印象派作曲家”，是音乐领域中的印象主义风格的开创者。而小编每次德彪西的音乐之时，脑海中也都会不自觉的浮现出一幅幅画作，德彪西的作品是技法高超的浪漫水彩画，有透露着象征主义的诗意，同时还带着幽深的神秘主义。所以开始听都的时候会很认真去想象着那些画面，需要听到熟悉了之后，才能作读书的背景音乐。故小编建议刚开始听德彪西的音乐的时候，用认真地心去静听。而当你真正动用全身的感官去理解德彪西的时候，你会发现，德彪西不仅是印象派“音乐画家”，更是象征主义的“诗人”。
今日推荐丨德彪西《月光》
意大利评论家加蒂评《月光》：“上行的琶音是那么婀娜、轻盈，犹如喷泉向空中喷射般涌出，然后在主音和属音的交替中恢复平静，主题在这背景上伸展开来，宽广洪亮而富于表情。”
《月光》悠远与感性的情调营造了一个梦幻的情境，随着旋律的渐渐隐退，任何你听到的声音都将成为脑海里怀想的一部分，这就是德彪西音乐的魔力。
视频：德彪西 钢琴曲《月光》
波兰古典音乐动画【月光】
乐曲由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象; 中段先转到 E大调上，后来又回到降D大调。右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。 第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声，宁静的 曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
钢琴曲《月光》的结构是三部曲式，其富有表情的行板，变化无常的节奏音型处理别具一格，引人入胜。乐曲由静谧而深沉的音响开始，淡淡描绘了飘忽朦胧的月色。进入了稍快的中段之后，一连串琶音暗示月光下流转的水波，在月光的笼罩下，所有的景色都覆盖了一层夜的薄纱。柔和的曲调最后缓缓地淡出视线，一曲结束之时让人有一种安详的感受。
阿希尔·克劳德·德彪西，法国人是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。
生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年56岁。
音乐天赋，出色专业
1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville的关照。1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》。
打破常规，推陈出新
德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。
执着音乐，收获大奖
1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利罗马度过的。
1888年他没有完成罗马的学业，就离开那里，到德国拜罗伊特参加音乐节，在那里他被瓦格纳式的歌剧震撼了，他在拜罗伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格纳早在1883年就去世了，但是他的音乐风格影响了青年德彪西。
1889年，巴黎举行世界博览会，那一年巴黎艾菲尔铁塔树立起来。在博览会上，德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和五声调式影响深刻。
印象代表，深远影响
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
书影乐言
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