黃浦区印象派音乐交流组

「月光男孩」凭什么获得奥斯卡最佳影片

五杀电影 2019-06-15 15:28:30

无可否认,第89届奥斯卡尴尬地遭遇了史上最大乌龙事件;


当《爱乐之城》演职人员上台领奖发表获奖感言时,颁奖人却突然纠正说,错了错了,最佳影片应该是《月光男孩》!



尽管这一幕已然被号称为奥斯卡史上迷之羞耻时刻,但按照影迷们的说法,Lala输给Gay早已命中注定,谁让奥斯卡遭遇了如此需要政治正确的年头呢!


然而看完之后,不得不说,即使剔除了政治争取的因素,这依旧是一部极佳的个人成长的故事。




这部电影的选题小众又边缘,用一种很文艺的强调,讲述了一个导演兼编剧的半自传体的、颇有些私人化的故事。



在我看来《月光男孩》这部电影最想表达的是,迷失与归途。


从小被人欺负(社交环境不好),母亲不爱他(家庭生活不行),好不容易找个朋友还背叛他(感情不美满),社会的最底层人士。想改变自己的生活现状,“变坏”是一种方式。



有网友说,男主角母亲嘴巴上说,我爱你啊孩子。可是为什么还要吸毒?甚至有时候不让男主角回家。这不是自相矛盾吗?


如果把她放在她生活的环境中,理解起来很容易。没有丈夫,一个人带着孩子,生活压力大,这时候再来点不怀好意的男人,一不小心就会掉下去。



Kevin是Chiron唯一的朋友,也是Chiron唯一能够倾诉心事的对象,他甚至出现在了Chiron的春梦里面。他开始意识到自己的性倾向。


于是在一个月黑风高的晚上,抽了大麻的Kevin坐在海边的沙滩上,情不自禁吻了身边的Chiron。



然而第二天。软弱的Kevin受班上的小混混指使,就当众将Chiron打伤了。原因很简单,他们的友谊无法提供他的生活开支,为了在圈子里待着,背叛只是一种谋生手段。




这部电影最精彩的地方在于,全程的矛盾:拯救者和施害者是同一个人。导演没有说教,没有把人扁平化。每个人都有不得不说的苦衷,这不就是生活本身吗?



导演是不是停在这个阶段就好了呢?显然不是,这就过渡到第二个问题,也就是他母亲说的那句话,“你不要在逃避了。”逃避什么?逃避最初那个纯洁的样子,因为害怕受伤,而把自己全身裹挟起来。


导演往深处再走了一步,迷茫之后的拯救。


男主角是如何自我救赎的?第一个出场的,当然是她母亲了。她痛哭流涕,对过去所做的事情进行忏悔,试图获得原谅。这个时候,男主角虽然嘴上说着恨他母亲,其实心里已经有点软化了。



第二个出场的,就是他的幼时伙伴了。曾经是黑社会的一员,现在居然安于在一个小餐馆当老板,而且自己亲力亲为。男主角心里肯定在想,我靠,这么活着好像也挺好的。



当然啊,导演还是要文艺一把,就是男主角和小伙伴那段长长的对话:你到底是谁?你怎么变成这个样子?就是在拷问男主角内心,让他回到最初的自己。


然后最有魅力的一刹那出现了,男主角说我就和你有过那一次,别人都没有碰过。看到这个时候,小伙伴的表情了吧,嘴角上扬,心里欢喜着呢?你这小笨蛋,原来还是没有变啊。



男主角那个迷失的自己,最终还是回来了。过程虽然有点波折,但是结果还是皆大欢喜的。



最后,那个小男孩面朝大海,回头一望。似乎用意深刻,其实是导演故作深沉啦,无非就是说:无论经过多大的大风大浪,只要你愿意回头,你还是自己。



最后要提的还有王家卫式手笔。看过《月光男孩》的影迷都会惊奇地发现,这位黑人导演巴里•詹金斯似乎是王家卫铁杆粉丝,


纵观影片的色彩、配乐、镜头语言,似乎都有着鲜活的王家卫式烙印,某些瞬间仿佛让人觉得是乱入了《春光乍泄》的片场呢。