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每日一拍 3.25 | 德彪西百年诞辰日:以诗奏乐,以乐成画.

2022-06-08 19:37:58




《牧神的午后》


悠扬笛声伴随夏日之风自远方传来,穿越薄雾,唤醒了沉睡的牧神。

啊,西西里海岸,幽静的泽国。

他舒展臂膀,试图回忆刚刚好像做的一个梦,梦见了林泽的仙女,轻而淡的肉色在空中飞舞……


这位体态婉转的舞者正是瓦斯拉夫 · 尼金斯基,二十世纪最伟大的舞者之一;而这如暮霭般轻柔昏缓的配乐,则是来自我们今天的主角,印象主义音乐大师克劳德 · 德彪西。



《clair de lune》:又名月光,选自其《贝加莫组曲》第三曲,受象征派诗人魏伦《假面具与贝加莫》诗歌的启发而作,同时融入中国器乐中的宫、商、角、徵、羽元素。不同于贝多芬的《月光》,静静夜空而后突起骤雨,德彪西的《月光》让人如同置身于宁静夏夜,月色流淌下,偶尔飘来云雾却又在刹那间消散。



德彪西出生于法国圣日尔曼昂莱的一个普通家庭,虽非音乐世家,可他从小就展露了自身异于常人的音乐天赋。

 

11岁时,德彪西进入巴黎音乐学院学习,在那里,他接受了最为正统的音乐教学。尽管德彪西天赋出众,可他却不怎么受学院老师待见。因为他不愿被音乐体系中的条条框框所束缚,总是在弹奏时加入一些奇妙新颖的和弦,与古典音乐表现出的严谨格格不入。


他始终希望用自己的方式去演绎音乐。


克劳德 · 德彪西

 

或许是受了印象主义绘画的影响,亦或许是自身不断的探索创新,他的音乐风格开始逐渐脱离传统的古典流派,形成了自己的风格。


以诗奏乐,以乐成画。



《亚麻色头发的少女》



十九世纪末的欧洲艺术界,早已经成为了新旧势力抗击的战场。

 

一方面,以法国学院派为代表的古典画派,早已掌握将绘画技艺烂熟于心,光影布局尤为极致细微,每一个细节都充斥着理性和审慎,坚守着传统绘画坚不可摧的堡垒。


而以莫奈为首的印象主义画派却隔空出世,他们追求自然光线和运动,意图将流淌的时间定格在方寸画板上,冲击古典主义的守旧和教条。


克劳德 · 莫奈《日出 · 印象》:这幅轮廓模糊的画作往往被认为是近现代艺术的开端。


德彪西,这位有点叛逆的音乐家,自然而然地加入了少数人这一阵营。

 

即便反复聆听德彪西的作品,你仍旧很难捉摸透他的音乐。他的音乐运用独特的乐器组合,加入大量全新的和声,诡谲的全音音阶贯穿其中,打破了原有音乐的框架体系,带给听众浓浓的画面感,这画面分明如同莫奈的作品一样,朦胧却细腻。


他喜欢从诗歌中汲取灵感,你不妨把他看成一个诗人,用音乐缓缓地跟你讲述着平淡与流离。


1884年,他因大合唱《浪荡儿》(《L'Enfant prodigue》)获罗马大奖,并因此前往位于罗马的法兰西学院留学。留学期间,他接触到了瓦格纳的歌剧,这给了他莫大的灵感。德彪西虽非常欣赏瓦格纳音乐中透露出的如女武神般的慷慨激昂,可他最终还是坚持了自己的风格,花了足足10年工夫,写出了伟大的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》。


瓦格纳的歌剧风格鲜明夸张,声乐与管弦乐对抗激烈,德意志的民族风格流露其中。而德彪西却一如浪漫自由的法兰西人一样,采用朗诵式的旋律风格,让音乐和文字能够完美结合。



《佩利亚斯与梅丽桑德》节选:被认为是瓦格纳之后最伟大的歌剧。


德彪西自始至终都不愿意承认属于印象主义派。不羁如他,又怎愿甘心束缚与新的教条之下呢。

 

而欧洲艺术,也在这场世纪之交的激烈争议中轰然走向现代。



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艺是每日一拍  三月二十五日拍品

德彪西(Claude Debussy)  有关《维庸的三首叙事诗歌》首演之亲笔信

信笺一页、照片一帧(附证书)

1911年3月2日作

12×7.5cm(信笺) 17.5×12.5cm(照片)

说明:今日德彪西逝世100周年。

即便德彪西仅是一位歌曲作家,如果他没有《佩利亚斯与梅丽桑德》,没有《牧神午后》,没有《德 · 塞巴斯蒂安的殉难》,没有《夜曲》、《大海》、《伊比利亚》,也没有任何弦乐四重奏或是钢琴作品,德彪西仍是音乐史上超群绝伦、独树一帜的人物。


德彪西谱写歌曲中有大量的诗剧,而其中大半都是伟大诗人的作品,魏尔兰、、马拉美、维克多 · 雨果、缪塞诸人的名字都出现在他所用的抒情诗目录里。


从1904年开始,德彪西回到了古代诗人那里,似乎是喜欢上了他们格律的严谨和古典的平衡。1910年,德彪西为《弗朗索瓦 · 维庸的三首叙事诗歌(Trois Ballades de François Villon)》谱写了组曲,将维农(François Villon)这位中世纪最负盛名法国抒情诗人的诗歌创作成音乐作品。德彪西的这部组曲有两个版本:最初为人声和钢琴伴奏,后又配器为人声和管弦乐伴奏。


1911年该组曲的管弦乐版本首演由德彪西指挥,查尔斯 · W · 克拉克主唱。信中,德彪西郑重嘱咐演出组织方,请他们务必确保3月8日的《弗朗索瓦 · 维农的三首叙事诗》演出业已准备妥当。另外,德彪西还提及3月25日该组曲的第二场演出将由让 · 佩里埃在Séchiari音乐会上演唱。两场演出之间相隔时间甚短,他可以想见第二场的准备将较为仓促。为此,德彪西敦促组织方于明日上午11点前去他处商讨相关事宜。


弗朗索瓦 · 维庸(François Villon,1431~1463),既是法国中世纪最杰出的抒情诗人,也是一位颇具争议的人物,做过罪大恶极的强盗。他的诗集抒情、讽刺、哀伤和机趣为一体,感情真挚而又不受拘束,继承了13世纪市民文学的现实主义传统,一扫贵族骑士抒情诗的典雅趣味。他既描写身边的日常生活,又抒写爱情、青春和梦想,也刻画死亡的阴影。他有时玩弄文字游戏,用粗俗的语言表现真情实感,致力于冲破当时社会的种种枷锁。


《弗朗索瓦 · 维庸的三首叙事歌》中的第一首《维庸给他情人的叙事歌》(Ballade de Villon à s'amye)典型地反映了他的诗歌的这些特征。这是一曲失意爱人的哀歌,整首诗传达出一种复杂的情绪,悲伤、痛苦和讽刺、幽默夹杂在一起的,而时间永不停息的脚步、衰老和死亡的无可逃避也是诗中的主题之一。德彪西完全抓住了维庸诗作中那种苦涩、复杂的情绪。人声部分朗诵式的音乐被伴奏音乐更多的旋律写作所弥补。德彪西的风格通常是精致而微妙的,然而这首作品却是细致和强力的结合(这在德彪西的声乐作品中并不多见),使得该作品和维庸的诗一般,显示出某种乖张、豪爽的气息。


查尔斯 · W · 克拉克被认为是第一位在欧洲出名的美国男中音歌唱家,也是那个时期最著名的男中音歌唱家之一。1911年克拉克和德彪西一起演出了《维庸的三首叙事诗歌》组曲,并且随后在美国纽约与纽约交响乐团合作演唱了这部组曲。




作者简介:德彪西(Claude Debussy,1862~1918),十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。



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三月月拍(开拍24小时后次第结拍)


3月24日开拍

19:00 国酒茅台专场

19:30 紫砂与茶道具专场

20:00 中国历代瓷器专场

20:30 古泉斋藏清代翰林书札专场

21:00 中日高僧法师墨迹专场

21:30 美术文献专场


3月25日开拍

19:00 威士忌佳酿专场

19:30 纸币 · 机制币 · 古钱币专场

19:30 名家篆刻及印石专场

20:00 现当代纸上艺术专场

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