美林说
为了写月光的采访文，留心了一段时间资料收集。
也着意去翻了她的微博，大致是2017这样倒退到2013年，甚至更早，逐渐看到一个我不熟悉的月光——这种感觉很奇妙。
【 2007年 月光旅行的随手画 】
透过这种方式，我也意识到今天我所认识的月光，是一个“新”的月光，是这样逐渐“长出来”的月光。
【 2013年 月光的画 日常的物品 】
我认识月光那会，就是在2013年吧。
我看她那个时候的画，经常有一种感动。
那种感动时，平淡生活与物品，竟然有人这样一笔一笔郑重地画下来，因此，好像平凡的事物，连同平凡的我，都觉得可以闪闪发光，被郑重地对待了。
这些日常的画，是月光开始被更多的人知道和喜爱的起点。
人们在她的画里看到怀旧，看到热热闹闹平平淡淡的日常。
【月光在2013年前后画了许多食物，也因此和一些美食平台，例如一条有了合作】
这些画，美不美呢，美，且有一种安静与耐心。
因为写生对象，是多么平淡的事物啊。
除了对日常生活的热爱以外，画里也有一种拘束感——好像风格的形成，同时也成了壁垒。
现在的月光，处于各种尝试中，你可能没那么容易辨认出哪些是她画的了。
但是，对我来说，更喜欢和激动于现在热烈地尝试与探索的月光。
【 月光 2017年的画 水彩 】
【 月光 2017年的画 油画 】
【 月光 2017年的画 油画棒 】
【 月光 2017年的画 毛笔速写 】
【 月光 2017年旅行中画的石头 油性笔+丙烯 】
正是这种自由的尝试，月光才能在画画课里让大家有各种丰富与有趣的尝试，因为这是她正在做的，也是享受其中的。
记得，我开始惊喜地感觉到月光的画在变化是这一组。
【 雏菊 月光 似乎是2014年的画？ 】
【 月夜的海面 月光 似乎是2014年的画？ 】
这一系列，其实月光做了小小的尝试，画质的变化，用了黑卡纸。
内容上，也开始碰触抽象的画面。
这让我觉得眼前一亮，好像有什么变得不同了。
接下来，月光开始有了更多变化。有些东西松动了，一些新的东西要破壳而出。
【 月光的画 时间可能是2015-2016年 】
【 月光的画 油画棒】
【 月光的台湾旅行手帐 】
【 猫的系列 月光 】
【 跳舞的女人们 月光 】
【 一朵花 月光 】
热烈、日常、轻松、神秘……都有，月光的画，不管是内容还是形式都开始丰富起来，富饶起来。
给月光的采访，用了一天的时间写完，然后通读，修改字句数次。
除了梳理表达的逻辑以外，之后，将重点放在了“删除”：
删除我能发现的多余的修饰词，删除重复表达的词或句。
在确定标题的时候，曾经考虑过台历中摘出来的诗句，例如“四月我爱你而不知原因或何时何地”，很美，但觉得只看标题会过于莫名。
在开始写文之后，我逐渐决定了，要把标题定为画者月光 | 去年，每天至少画两幅画，对我来说其实很痛苦
为什么呢？
这个标题里有一个冲突在，画者的身份，和每天画两幅画这样的小目标，竟然很痛苦，这样一个打破常规的认知冲突。
为什么，我这么看重这个冲突呢？
因为，我希望透过这种方式，展现月光真实的一面。或者说作为一个画者或老师真实的一面。
不制造神话，不光说好的。
很多在关注她的人，看她的画，已经可以做出很多美化了。
画很美，由此大家很容易觉得也觉得，人很美，她做这一切都是理所当然，很美的。
但真实的情况呢，并不完全是。
即使是她如此渴望且拥有热情在做的创作——画画，有时依旧会让她痛苦。
然后，整个采访就围绕这个痛苦向前展开，说说这个痛苦里热情的那一面，让大家知道月光如何成为今天的月光，她的来处。
再向未来望一望，因为这个痛苦，月光做了什么，去拥抱或者化解这个痛苦。
【 月光不同时期的画 】
修改数次出来的终稿，月光很喜欢，她说似乎帮她做了一个总结。
可是，放了两天再去看时，我觉得这个采访还可以修改——因为太平淡，太收敛了。有一些重要的转折细节也没有展开。
的确，一个事物朝向完美的过程发展，是无穷无尽的，这篇文章也是。
上周三，我见到Tess的时候，跟她聊起来这篇采访。
她说，我看了，我不知道对别人怎样，反正我看到标题的时候，很开心，因为我知道，原来像月光这样了，画画依旧会痛苦，我就可以放松下来了。
同时，我也相信她说的，一定要去画，不断地画，去培养手感。
我眼睛一亮，特别开心，对呀，是这个。
我想达到的就是这个。
不用赞美、成绩、达到，把月光“供”在高处，让大家去仰望，而是要反着去用力，把她带进人群，就在大家中间，一转身：哎？你也在这里呀。
这种感觉。
大家可能不会因此觉得老师特别牛，特别遥不可及，特别神秘，但是没关系，月光想要的也不是这样的。
如果每一个跟随过月光画画的人，最后都能自己很high，觉得比月光更厉害（当然是很中肯地觉得，哈哈），那不正是作为一个老师成功所在吗？
【 月光近期的画 】
说起月光的画画课，Tess说在课程里月光说的很多话，很真实，因此会让学生的胆子特别大，她是一个很好的老师。
同时，她带我看到了更多，那些作业也都很有趣。
我尤其喜欢画电影的那个作业。
我还发现，画画和插花有相同的地方，也有不同的地方。
我画画的时候，发现嘴巴那里，总是画不好。
和插花不一样，插花有时候还能糊弄一下，画画就没办法。
的确，这个手还需要很多训练。
我听了哈哈笑。
这有点像什么呢？
插花的素材是块状的，本身就已经很美的了，而画画呢，素材更细小了，可能是线条，一个点，或者色彩的调和表现，每个素材都有自己创作的部分，那个创作需要手眼心协调完成，所以，会觉得更难。
另外，画人像是不是难呢？
不要给它设定。
因为人像，尤其是面部，我们太熟悉了，有很强的判断，像或者不像，而且画出来，面部的确是很小的一部分，所以，要表现的准确，那个挑战是有的。
【 Tess的画 】
我记得Tess的那幅画，我说：
你画得真的很不错，这不是一个恭维，而是真的。
因为那幅画里面，主要是身体和面部的表现，身体的部分，那个角度，其实我想说有点难表现，但我不想给你这个设定，所以，就没提。但你画出来，真的还算不错。面部虽然没有很像，但也都画了，能看出来，你在画的时候，眼睛和心都是很诚恳的，没有预设、概念在里面，没有在怕的，只是手还跟不上。
而且，对于刚刚开始画画的人来说，很多人怕到连这个开始都没有，而你，不仅开始了，还能画到这种程度，真的很赞。
Tess想了想说：我真的没有在怕，你好像跟我说了这个角度不太好画。但我其实根本没放在心里，没意识到！
我觉得这个课好，是因为透过听课，还有自己做作业、做练习，我逐渐对老师课上所讲的一些东西有所体会。
我听到她提及“体会”，想起之前我们也谈过类似的话题：当感受。
其实画画对很多人来说，宝贵的地方就在于感受力的恢复和丰富，或者是启动。
Tess说，对啊，现在机器人，人工智能可以做很多事了，以后一些标准化的事物或者知识，都不会是人类的工作，或者说人类其实在这个部分比不过这些人工智能的，但人能做的创造性的事物，才是无法被取代和独特的。而创造和感受都是人类独有的。
的确是这样。我想到我们还讨论过一件事。
就是我们发现，包括我们自己在内的很多人，都习惯“背书”，接受观点，但很少有自己的观点和想法。
以后这种学习是没有任何价值的，因为没有自己的观点，没有自己的感受，只是读了几本书，记住了一些东西，就会成为艺术家，能创作吗？不会的。
一个人的真实，和有感受，是特别宝贵的。
这其实是人天生就会的。但可惜的是因为各种原因，又会逐渐被压抑，甚至消失了。
而画画，就是其中一件，能帮助大家找回感受力的途径。
【 月光近期的画 】
说到这里，想到，在课程设置的初期，月光和我讨论过，是否在画画课里放进去一部分内在成长的内容，后来决定不放了。
她说，大家画着画着有感受，改变自然就来了，我们先试一试。
试一试的结果是，的确是这样。
并不是说放或者不放，孰好孰坏，只是不同的方法而已。
在每次课结束的时候，我们都能收到一些反馈，人们发现自己在画画时候恐惧少了，评判少了，觉得好玩了，轻松了。
也有人说，我变得敢表达自己了，很多事敢去尝试了。
听到这些反馈，由衷地感到开心。
【 月光在秋季班基础班和过瘾班结束时画的画 】
从10月14日-12月7日，两个班，一个周二晚上讲课+作业点评，一个周六早上讲课，一个周四晚作业点评。
基本上这两个月都是在备课，讲课，作业点评中度过的。加上跑步和瑜伽，以及自己画画。
别的事，啥也没做，也没心思做。
课结束了，月光说，什么事都别给我安排了哈。
我说，好，你消失吧，biu~
备注：文中提到的Tess，是一位擅长英式英语的老师，也是月光画画课秋季班学生。