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品读婺剧 15 | 我所认知的婺剧滩簧音乐

2022-07-31 03:57:45

《品读婺剧》选载  作者:赵祖宁       


我所认知的婺剧滩簧音乐


婺剧滩簧,源自江苏省的苏州、常州一带,传入金华后,经历长期的坐唱班形式,随后逐渐发展为舞台表演艺术,与江、浙、沪众多滩簧剧种的发展时间和过程大体相同。滩簧作为舞台艺术历史不长,是婺剧中最年轻的声腔,留下的传统剧目不多,许多戏曲行家认为,在婺剧音乐中最有分量、最丰富、最具特色的,无疑要数乱弹和徽戏。然而,半个多世纪以来,久演不衰、蜚声剧坛成为浙江婺剧团精美名片的《断桥》《僧尼会》《对课》,却都是滩簧戏。、、、,均给予了赞许。再说,在全国范围,许多观众是通过视频观看这几折滩簧小戏而认识婺剧的,在他们的心目中滩簧就是婺剧。可见滩簧在婺剧各声腔中的地位在悄然发生变化,其发展前景很值得关注。如今的滩簧音乐,与徽戏、乱弹音乐之间以及与同处江南、同样年轻的其他剧种音乐有什么异同之处?就此,凭本人对滩簧音乐的亲身经历和观察,说说我所认知的婺剧滩簧音乐,与同仁交流。


一、从《僧尼会》中窥探滩簧音乐渊源与轨迹



从音乐的角度,《僧尼会》是传统滩簧中一部具有代表性而又有特殊性的音乐作品,仅半个多小时的小戏,却是一段从草创时期直至当今的滩簧音乐发展史的缩影。《僧尼会》的代表性在于它已成为婺剧半个多世纪以来的招牌戏之一;说其特殊性,是指该戏是将徽戏的[西皮]曲调直接植入滩簧中的成功作品。

《僧尼会》的唱腔,至今还保留着一些说唱艺术的特点,简约、质扑、明快。一是不用开幕曲,大幕随简单的长锣声中开启,随即从幕后传出小和尚一串招人耳目、爽朗而夸张的喜剧性笑声,然后以音节简短的民间小曲夹打小锣小钹,将正从碧桃寺溜下山来的小和尚引上舞台。二是唱腔不用启唱过门。小和尚上场,亮相后坐定即边敲木鱼边作念经状,典型的心不在焉,实在静不下心,干脆扔掉木鱼,一声叹息,张口就唱。其中一段“一年两年过”长达十来句唱词,既没有启唱过门,也不用句间过门,一口气从头唱到尾。三是曲调音乐透着音乐色彩。《僧尼会》的寺庙佛门清规情景使然,在小和尚出场首段唱腔音乐中,伴奏时将[弦索]前两小节过门放慢一倍,前拍休止击堂鼓,后拍奏乐伴大锣,烘托了深山佛门氛围。四是还能感受到婺剧高腔的旋律特征。小和尚和小尼姑出场后几段自述身世的[弦索]、[紧板]唱腔,旋律简朴无华,前半句传辞部分,一字一音,多以很

简单的音节反复,演唱仿佛就是标了音高的舞台道白,直来直去,干干净净。同时留有高腔“滚”唱“叠”唱的风格特点,到了句末才有两节运腔,运腔的乐汇相对比较短小。从曲调的结构,字句的安排,过门的旋律看,与高腔音乐特点有诸多相似之处。

之所以有此印象,还因为我与草根版《僧尼会》曾经有过一次难忘的街头邂逅:,逛马路偶见一位身患眼疾的艺人,席坐在人行道的台阶上,自拉自唱《僧尼会》,唱小和尚刚出场那一段“和尚恨出家”,每唱前半句,二胡停拉,用半说半唱或唱中夾说的方式,在唱词中间还加上许多“啊呀”“格么”之类的虚词,似唱非唱的念颂上半句,句尾运腔时二胡同入,才是正儿八经地唱。当时还分不清这种唱时像念,念时像唱,属唱还是属念?也分辨不出这是滩簧还是高腔?直到我后来进了“浙婺”才明白,那流行在民间草创时期滩簧说唱,就是当今《僧尼会》的胚胎。目前演出版本小和尚的一些唱段还保留有坐唱时期的语音化旋律,如在重点唱段中“半山腰〔啊〕樵夫担柴格吱格吱……嘟……〔嘚〕步如飞”等唱句,不但有虚声衬字,还插入一些像声音节,既渲染了田园风光,又有了妙趣天成的生活韵味,加之小和尚作为丑角往往以夸张、生动地喜剧性演唱,增强了喜剧色彩。演了一辈子小和尚的吴光煜先生,凭着极具乡土味的舞台道白和滑稽的调笑表演,演活了小和尚被誉为江南名丑。

将徽戏曲调直接植入滩簧,是敢于破格的前辈艺人大胆之举,使《僧尼会》成为开创性、富有新意的成功之作。据“浙婺”元老乐师(后成为婺剧著名剧作家)方元先生回忆,当年同在乐队里的老前辈正吹张小牛曾跟他说,早在二十世纪四十年代初,他与当时同在大荣春舞台任付吹的陈集云先生,试着将徽戏的女工[西皮]变正宫为反宫,用在小尼姑的重点唱段中,其独到和有趣之处在于此处宫调的转换,并没有将[西皮]的“欢音”变成[反西皮]的“苦音”,仍然以“欢音”表达小尼姑对小和尚的爱慕、喜悦之情。植入曲调称其为[花西皮],使得原先这“一见小师父俊俏多”的单段式[女春赋],扩展成为由[平板]、民间小曲[相思调]、[花西皮]三乐段构成的新款式套曲。运用在身为佛门子弟向往自由幸福内心独白的核心唱段,收到了意想不到的艺术效果。加上“浙婺”长期来由郑兰香女士创作的小尼姑艺术形象,以娇美的嗓音、炉火纯青的演唱技艺将小尼姑演绎得惟妙惟肖,具有广泛的影响力。使得这段[女春赋]在僧尼会中十分出彩,并成了演员喜欢唱,乐队喜欢奏,观众喜欢听,传唱度特高的婺剧经典唱段。

通过《僧尼会》音乐的解读,可以发现,源于民间小曲的婺剧滩簧,那浓郁乡土气息的优美旋律,不但留有高腔、昆腔等音乐元素,同时又是在吸纳、融化婺剧其他古老声腔音乐的过程中成长发展的。


二、不一样的成长背景形成了不一样的音乐形象和性格


一个多世纪前,金衢盆地的乱弹、徽戏相当盛行,取代了原先高腔、昆曲的地位。此时,经历了长期坐唱班形式的滩簧,以显有委婉柔丽江南丝竹风的本土艺术,颇受民众欢迎,被正处蓬勃发展的班社所青睐,于是,一些乱弹班和徽班将滩簧搬上舞台,开始演滩簧戏。恰恰是这一点,婺剧滩簧与江、浙、沪一带单声腔滩簧剧种有了不一样的成长背景,它就像被领养的孩子,在乱弹或徽戏等古老声腔的班社中逐渐成长。既然成为家庭成员,朝夕相处,潜移默化在所难免。尽管婺剧班社历来秉持各声腔“分立分治”,但不可能做到演员“分身分演”,同一帮演员、同一个乐队,晚上唱徽戏,白天演滩簧,尤其是对于那些已经掌握乱弹、徽戏演唱特点并善于运用真假嗓结合的演员,当唱滩簧戏的时候,一旦到了高音区,会不由自主地用上假嗓子。再说,用真假嗓结合演唱更能适应草台空旷演出场地需要,声音传得远而相对不费劲些。可见,婺剧滩簧较早就运用了乱弹、徽戏真假嗓并用的演唱方法。无独有偶,苏州的苏剧团由于上世纪开始苏剧和昆剧合为一团,昆剧的演唱方法包括男小生在内的假嗓子运用,很自然通过滩簧戏得以传承发展。这是婺剧滩簧、苏州苏剧与当下江浙一带其他滩簧类剧种演唱方法不大一样的地方。



《断桥》唱段 方允均 演唱


滩簧处在多下滑音方言语音环境中土生土长,旋律形成不仅受方言语音制约,而且是在方言语音基础上发展的。因此,方言的语音环境,加之徽戏、乱弹演唱中多下滑音的运腔的潜移默化,很自然渗透到了滩簧的唱腔中。诚然,滑音不是婺剧独有的,区别在于滩簧的滑音滑出了与其他声腔不一样的亮点。直到二十世纪七十年代末,“浙婺”方允均先生饰演《断桥》中许仙一角,他在“想当年清明节西湖遊春”这一唱段中,较有代表性地展现出相当浓厚的滩簧演唱特色,如在首句唱词启唱之前,仅在“好不愧煞人也”的叫头中,将“也”字先是用真嗓落在本位音,紧接着用假嗓往上八度大跳运腔,至腔尾下滑收音,一个叫头就亮出了用真假声和大跳下滑音的显明特点。饰许仙的方先生在这段许仙回忆当年美好姻缘的唱腔中,几乎每一句的句尾,运腔都见略微下滑收音,对表达许仙忧伤、悔愧心情,既贴切又特有韵味。此后,由周志清先生饰演许仙的版本,下滑音的演唱特点得到很好的传承,如他在该段唱腔中,将大滑音用在“一见倾心”的“心”字上,以假嗓八度大跳至高音,紧接着夸张地以抛弧线形的大下滑音收音。类似的滑音在该段唱腔中几处运用,幅度有大有小,时值有长有短,灵活运用。这种与徽、乱相通而不相同的多下滑的收音,也是滩簧演唱的一个鲜明特点。

无论是作为演唱方法的真假嗓结合,还是作为演唱风格的多下滑音特点,徽戏等声腔对滩簧的影响、渗透是全方位的,包括唱腔、念白和文武场器乐伴奏等。因此,当今滩簧音乐,可以说是婺剧大家族中的后生一族,已成长为具有独立个性音乐形象的声腔,朗朗上口,优美动听,节奏明快、贴近时代,有鲜明江南地域特色,还具有内在淳朴而阳刚的音乐性格。展现出年轻声腔的少年老成,能承载各类剧目的能量,即悲、喜剧的美学特征兼具,传统戏和现代戏兼容,再加上有了成套丰富又有特色的打击乐融入其中,从而传承了文戏武做特色。



《断桥》唱段 张建敏 演唱


一个多世纪以来,始终依附于徽戏乱弹婺剧班社中培育成长起来的滩簧音乐,不仅有浓郁的婺剧味,同时又具个性鲜明、独立独行的音乐形象,既有淳朴大方、富有阳刚之气的音乐性格,又不失江南众滩簧音乐共有的婉约柔丽的美学特征。从音乐功能角度,滩簧从民间小戏格局,厚积薄发,破茧化蝶,嬗变为具有亦大亦小、亦喜亦悲、亦古亦今、亦文亦武完整功能的声腔,同时又显示出年轻声腔兼收并蓄、博采众长、为我所用的优势和潜力,后者居上,以至于能打造出当代戏曲界独领风骚的《断桥》等经典作品,登上了婺剧艺术的制高点。

滩簧必将与乱弹、徽戏一起并驾齐驱,三足鼎立,在艺术的百花园中散发出独特的芳香。


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《品读婺剧》 选载(可点击阅读)


研精究微  深入浅出(戴志敏)

用文字让更多人读懂婺剧(滕谦)

《品读婺剧》 黄大同 序

《品读婺剧》 赵祖宁 自序

婺剧:小地方的大剧种 (代前言 )

【音乐解读】

1.笛子:托腔不跟唱特立独行的主奏乐器

2.亦主亦副嵌档让路的乱弹板胡

3.乱弹伴奏双主奏托腔模式的由来

4.乱弹传统乐队的助奏乐器及支声复调手法

5.“有规而无定格”的乱弹伴奏

6.即兴多变而风格不变的乱弹音乐

7.摇滚式的[二凡]与形散神不散的[流水]

8.看徽戏说[拨子]——兼谈大唢呐的演奏特点

9. 反经合道的双主奏技法 ——试述笛子板胡

在[三五七]伴奏中的即兴复调技术

10.乱弹音乐的婺剧特色 值得传承发扬 

——两桩音乐往事留下的思考

 11. 传统徽胡古老拙朴的 “一把抓”演奏特点

12. 叙述徽胡与京胡演奏手法的差异

13.体察徽胡与京胡不一样的滑音

14.感受徽胡与京胡的南柔北刚

【谈戏论艺】

《品读婺剧》选载 |傲骨扬正气  狂笔著戏文

成功的探索 — —议楚良近作婺剧《贺家桥边》



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